تاريخ الدومينيكان باتشاتا

ممثل الباتشاتا في جمهورية الدومينيكان

الدومينيكان باتشاتا هو نوع موسيقي بدأ في الأحياء الفقيرة وفي المناطق الريفية في جمهورية الدومينيكان. كانت أدواتها الرئيسية في البداية القيثارات الإسبانية والأدوات ذات التأثير الأفريقي.

سمحت الحفلات العائلية أو الليالي البوهيمية للفنانين المشهورين بالانغماس في الموضوعات التي تم إنشاؤها أثناء التنقل. كان يعرف Bachata في تلك الأوقات باسم guaracha أو الدومينيكان guaracha وبعد ذلك عُرفت باسم الموسيقى المرة.

مثل جميع الأنواع الموسيقية ، يتأثر باتشاتا بأنواع أخرى مثل الجواراشا والبوليرو والرقص ، وهو نموذج نموذجي في كوبا وبورتوريكو. نظرًا لإثرائه بأدوات جديدة مثل الماريمبا والغويرا والبونغو والماراكاس والتيمباليس ، ابتكر الباتشاتا هويته الخاصة ، في كل من الأداء والرقص.

لا يوجد حتى الآن يقين من أصل كلمة bachata ، يقال أنها تأتي من إفريقيا وآخرين أنها من كوبا ، والحقيقة هي ذلك منذ القرن التاسع عشر ، تم استخدام مصطلح bachata في جميع أنحاء منطقة البحر الكاريبي الناطقة بالإسبانية للإشارة إلى الرقص والترفيه للفقراء.، ولا سيما المناطق الهامشية في المناطق الحضرية.

خلال الستينيات وأوائل السبعينيات ، لم يكن الباتشاتا يحظى بدعم وسائل الإعلام.خاصة من المحطات التي اعتبرتها موسيقى بذيئة ولم تبثها باستثناء بعض المحطات الإذاعية.

ابتداءً من الثمانينيات ، انتشر الباتشاتا في وسائل الإعلام بنجاح كبير ، وذلك بفضل نمو الطبقة الشعبية وأهميتها في تنمية البلاد. زادت أغنية لويس سيغورا "بينا بور تي" من شعبية الباتشاتا.

الممثلون الآخرون لهذا النوع الموسيقي هم أنتوني سانتوس وراولين رودريغيز وتيودورو رييس وجو فيراس ، ولكن من التسعينيات أصبح خوان لويس جويرا معيارًا لنوع الباتشاتا نظرًا لأهميته الدولية.


اترك تعليقك

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها ب *

*

*

  1.   خوانا بورغوس قال

    في السنوات الأولى من bachata ، كان لأي عدد من الفنانين المؤثرين تأثيرهم على هذا النوع. تم تعميد لويس سيغورا باسم "El Padre de la Bachata" بسبب تأثير أدائه الصوتي الميلودرامي ، بالإضافة إلى طول عمره ؛ لعب إديليو باريديس وأوغوستو سانتوس أدوارًا حاسمة ، كموسيقيين ومنظمين ، في تشكيل البنية الأسلوبية للموسيقى. تعتبر Cuco Valoy فريدة من نوعها من حيث أنها عملت كمروّج ، وشخصية إذاعية ، وموزعة ، وفنانة تسجيل خلال السنوات الأولى من bachata. هناك متسع كبير للنقاش حول أي من هؤلاء الباشاتيروس كان له التأثير الأكبر على تطور هذا النوع. ومع ذلك ، لا يوجد أي نقاش على الإطلاق ، فيما يتعلق بحقيقة أن الباتشاتا الأولى التي يجب اعتبارها كذلك لم يتم تسجيلها من قبل أي منهم ، ولكن بواسطة خوسيه مانويل كالديرون في 30 مايو 1962 ، في استوديوهات Radiotelevisión Dominicana. بالحب والدينونة).

    كان أسلوب الموسيقى الذي سجله مواطن سان بيدرو أقرب بكثير إلى بوليرو منه إلى ترتيبات اثنين من القيثارات الإضافية للباشاتا باعتبارها الأكثر تميزًا. على عكس العديد من الباتشاتيو اللاحقين ، لم يغني كالديرون بصوت خافت ، بل بصوت باريتون رنان يذكرنا بالمغنين المكسيكيين مثل بيدرو إنفانتي. تضمنت العديد من تنسيقاته مقاطع أوتار أو مقاطع بوق أو بيانو ، على الرغم من أن الابتكار الدومينيكي الفريد في موسيقى كالديرون كان استخدام güira بدلاً من maracas لتحديد الوقت. خلافا لغيره من bachateros ، قام كالديرون بعمل تسجيلاته مع güira من اليوم الأول. كما تم استقبال موسيقاه من قبل الجمهور وزملائه الفنانين على أنها بوليرو ، دون وصمة العار التي يمكن أن يصل بها الباتشاتا إلى اتجاه هبوطي. قام بتسجيل "Por seguirirte" في عام 1966 برفقة أوركسترا جوني فينتورا ، وكان لفيليبي رودريغيز العظيم من بوليرو بورتوريكو دورًا أساسيًا في الترويج لأغنية "Llanto a la Luna" ، التي ربما تكون أغنية كالديرون المفضلة. واصل كالديرون تكوين صداقة دائمة مع رودريغيز ، الذي يشبه أسلوبه إلى حد ما أسلوبه. في العام الذي تلا تسجيله الأول الرائد ، أصدر أربعة أغانٍ فردية ، كل منها أصبح كلاسيكيًا ليس فقط في هذا النوع ولكن أيضًا في الثقافة الدومينيكية بشكل عام - Quema That Letters ، Tears of Blood ، Human Serpent and Crying for the مون وفقًا لكالديرون ، فقد واصل تسجيل XNUMX أغنية فردية متتالية كانت ، وفقًا لمعايير الاقتصاد غير الرسمي ، جميعها نجاحات كبيرة.

    تمتع كالديرون بامتيازات بعد أن عمل قبل تهميش هذا النوع ، والذي لم يعد متاحًا للباشاتيروس في وقت لاحق ، مما جعل التسجيلات مع شركات التسجيلات الدولية مثل كوباني. في عام 1967 ، سافر إلى نيويورك للتسجيل مع شركة BMC للتسجيلات ، وقرر البقاء هناك مع عازف الجيتار الرئيسي أندريس رودريغيز. على مدى السنوات الخمس التالية ، كان كالديرون رمزًا في مشهد موسيقي تمحور أساسًا حول لاعبي بوليرو بورتوريكيين مشهورين مثل فيليبي رودريغيز وبلانكا إيريس فيلافيني وتومي فيغيرون وأوديليو غونزاليس. في هذه الشركة ، لعب في أماكن مثل مسرح ريوبيدراس ومسرح جيفرسون ومسرح بورتوريكو الأسطوري.

    في عام 1972 ، عاد كالديرون إلى جمهورية الدومينيكان لإيجاد تغيير جوهري في ثروات الباتشاتا. بحلول ذلك الوقت ، أصبحت الموسيقى مهمشة ومرتبطة بالدعارة والفقر ، وبثت الموسيقى فقط على مستوى البلاد ، وهي إذاعة راديو غواراشيتا. أدى إقصاء الباتشاتا إلى موسيقى "الحياة السيئة" بدوره إلى التأثير على تصور الجمهور لكالديرون ، الذي تم إدراجه مع الباتشاتا الآخرين الذين كانت أساليبهم أكثر انحطاطًا بكثير من أسلوبه. ومع ذلك ، بدأت الموسيقى التي قام بإنشائها تتغير مع تغير النوع ، والأغاني التي ألفها في هذه الفترة تحكي قصة الحياة في بيت الدعارة وفي الحي بنفس الطريقة التي كانت بها موسيقى الباتيرو الأخرى (أخرجتها من البار ، الشرب في البار). كانت هذه الأغاني ناجحة تجاريًا ، لكنها لم تصبح كلاسيكيات للثقافة الشعبية الدومينيكية بالطريقة التي كانت بها أغانيهم السابقة. كان الوضع صعبًا بما يكفي لتشجيع كالديرون على العودة إلى نيويورك ، حيث رأى مجتمعًا دومينيكانيًا ينمو في كومبريس دي واشنطن ، وأدى إلى ظهور مشهد جديد للباشاتا هناك أيضًا. في المكان الذي لعب فيه ذات مرة لجماهير بورتوريكو جنبًا إلى جنب مع Odilio Gonzáles ، لعب الآن لجماهير الدومينيكان في El Internacional ، والتي أصبحت فيما بعد El Restaurante 27 de Febrero.

    يبدو أن وصول الغيتار الكهربائي إلى الباتشاتا قد طغى على أسلوب كالديرون وغيره من الرواد. ومع ذلك ، مع قبول هذا النوع في السنوات الأخيرة ، بدأ في تلقي بعض الأجزاء الصغيرة من الاعتراف المضمون بمخزونه الكلاسيكي ، ومكانته في التاريخ كأول شخص يسجل ما نعرفه الآن باسم bachata. تقريبا أي حدث يتطلب الاحتفال بالتاريخ الطويل والصعب للموسيقى يجب أن يشمله في نطاق الفنانين ، وفي السنوات الأخيرة لعب على مراحل المسرح الوطني ، غران تياترو ديل سيباو وليمان وفي جامعات هوستوس. يواصل كالديرون تسجيل وتوزيع تسجيلاته الخاصة ، وهو عازم حاليًا على بناء موقعه على الإنترنت.