Произведения на майстора Алехандро Обрегон

Алехандро Обрегон се счита за един от големите испаноморски художници от XNUMX-ти век. Творенията му отдавна са похвалени както за живописните нововъведения, които са донесли, така и за предмета на неговите творби, които винаги са се занимавали със спорни въпроси.

Обрегон е роден през Барселона (Испания) през 1921 г. Само с 6-годишна възраст той заминава да живее в страната на баща си, Колумбия, заедно с останалата част от семейството му. Младостта му е белязана от дълъг престой в двете страни, както и от многобройни пътувания до САЩ, Франция и Обединеното кралство.

Артистичното му обучение се провежда в Школата за изящни изкуства в Бостън и в Llotja в Барселона. Потънал в многобройни европейски културни и артистични влияния, той най-накрая се установява в град Картахена де Индиас. Там Обрегон се сприятелява с големи колумбийски художници като Рикардо Гомес Кампуцано, Енрике Грау, Сантяго Мартинес или колумбийско-германския Гилермо Видеман. С някои от тях той работи в тясно сътрудничество и започва да развива свой собствен стил.

Бил е и член на т.нар Баранкила Груп, която събра основните колумбийски художници и интелектуалци от средата на века.

На 24-годишна възраст Алехандро Обрегон започва да бъде признат на национално ниво с участието си в V Национален салон на художниците на Колумбия, 1944 г., получавайки най-добрите отзиви. Години по-късно, след пътуване до Централна Европа, той затвърди стила си и стана най-висшият представител на течението на фигуративен експресионизъм в американските земи.

В личния си живот той се открояваше с брака си с английския художник Фреда сарджент, за когото се оженил в Панама. По-късно се развежда, за да се ожени повторно, този път с танцьорката Соня Осорио, основател на балета на Колумбия. С нея той има син Родриго Осорио, известен актьор и телевизионен актьор. Страстта към скоростта и състезателните автомобили също е била константа в живота му.

В средата на 70-те години той стана директор на Музей на модерното изкуство в Богота.

Алехандро Обрегон почина в град Картахена през 1992 г., оставяйки след себе си впечатляващо художествено наследство, което може да бъде обобщено с едно от най-известните му отражения:

«Не вярвам в училищата по рисуване; Вярвам в доброто рисуване и нищо друго. Рисуването е индивидуален израз и има тенденции като личности. Възхищавах се на добри художници, особено на испанците, но считам, че никой не е оказал решаващо влияние върху обучението ми.

Най-забележителни творби

Ето кратка, но представителна извадка от великите творби на Алехандро Обрегон. Избор, който доста добре отразява неговия уникален стил и артистичен език:

Синята кана (1939) е една от най-ранните творби на художника, създадена, когато той е бил само на 19 години. Той отразява първия поход на Алехандро Обрегон в света на живописния авангард. Години по-късно той щеше да направи pnitaría Портрет на художник (1943), творба, с която той става известен в големите артистични среди на Испания.

В началото на 50-те години стилът на Обрегон достига пълната си дефиниция и зрялост. Повлиян от el Кубизъм, майсторът направи чудесно балансирани композиции, сред които можем да подчертаем Врати и пространство (1951), Натюрморт в жълто (1955) и Грегериас и хамелеон (1957).

След зрелостта идва освещаването, през десетилетието на 60-те години. Алехандро Обрегон става най-важният художник в страната, като е награждаван до два пъти с първа награда за живопис в Националната зала. Творбите, които му донесоха такова признание, бяха насилие (1962) и Икар и осите (1966). Други изключителни творби от този период са Корабокрушение (1960), Магьосникът от Карибите (1961), Поклон пред Гайтан Дуран (1962) и Подводница вулкан (1965).

Някои от картините на Обрегон имат голямо социално съдържание и оплаквания. Мъртвият студент y Траур за студент, и двете от 1957 г., служат за денонсиране на държавния преврат на Густаво Рохас Пинила. В неговата картина петелът е алегоричното представяне на диктатора.

В последния си етап Алехадро Обрегон постепенно изоставя техниката на маслото за тази на акрилната живопис. Това го накара малко по малко да практикува рисуване върху големи повърхности като фасади на сгради и да забрави за традиционните платна. Това очарование с стенопис Това го кара да извършва творби с голямо признание на такива емблематични места като сградата на Сената на републиката или библиотеката на Луис Анхел Аранго.