Obres de l'mestre Alejandro Obregón

Alexandre Obregón està considerat com un dels grans pintors hispanoamericans de segle XX. Les seves creacions han estat llargament elogiades tant per les innovacions pictòriques que han aportat com per la temàtica de les seves obres, que sempre han abordat temes controvertits.

Obregón va néixer a Barcelona (Espanya) en l'any 1921. No obstant això, amb només 6 anys d'edat va anar a viure a el país del seu pare, Colòmbia, Al costat de la resta de la seva família. La seva joventut està marcada per llargues estades en els dos països així com per numeosos viatges per Estats Units, França i el Regne Unit.

La seva formació artística va tenir lloc a l'Escola de Belles Arts de Boston i a la Llotja de Barcelona. Impregnat de nombroses influències culturals i artístiques europees, finalment es va establir a la ciutat de Cartagena d'Índies. Allà, Obregón va fer amistat amb grans artistes colombians com Ricardo Gómez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez o el colombià-alemany Guillem Wiedemann. Amb alguns d'ells va treballar estretament i va començar a desenvolupar el seu estil propi.

També va ser membre de l'anomenat Grup de Barranquilla, Que va reunir els principals artistes i intel·lectuals colombians de mitjans de segle.

A l'edat de 24 anys, Alejandro Obregón va començar a ser reconegut a nivell nacional amb la seva participació en el V Saló Nacional d'Artistes de Colòmbia de 1944, Rebent les millors crítiques. Anys després, després d'un viatge pel centre d'Europa, va consolidar el seu estil i es va convertir en el màxim representant del corrent de l' expressionisme figuratiu en terres americanes.

En la seva vida personal va destacar pel seu matrimoni amb la pintora anglesa Freda Sargent, Amb qui es va casar a Panamà. Posteriorment es va divorciar per tornar a contraure núpcies, en aquesta ocasió amb la ballarina Sonia Osorio, Fundadora de l'Ballet de Colòmbia. Amb ella va tenir un fill, Rodrigo Osorio, conegut actor de cne i televisió. També va ser una constant en la seva vida la passió per la velocitat i els cotxes de carreres.

A mitjans dels anys 70 va passar a ocupar el càrrec de director de l' Museu d'Art Modern de Bogotà.

Alejandro Obregón va morir a la ciutat de Cartagena en l'any 1992, deixant rere seu un impressionant llegat artístic que es pot resumir amb una de les seves més famoses reflexions:

«Jo no crec en les escoles de pintura; crec en bona pintura i res més. La pintura és una expressió individual i hi ha tendències com personalitats. He admirat els bons pintors, els espanyols sobretot, però considero que cap ha exercit una influència decisiva en la meva formació ».

Obres més destacades

A continuació una breu però representativa mostra de les grans obres d'Alejandro Obregón. Una selecció que resueme bastant bé el seu inigualable estil i el seu llenguatge artístic:

El Gerro Blau (1939) és una de les primeres obres de l'artista, creada amb tot just 19 anys d'edat. Reflecteix la primera incursió d'Alejandro Obregón en el món de les avantguardes pictòriques. Anys més tard pnitaría Retrat d'un pintor (1943), obra amb la qual es va donar a conèixer dins dels grans cercles artístics d'Espanya.

A principis de la dècada dels 50 l'estil d'Obregón assoleix la seva plena Definició i maduresa. Influït per el cubisme, el mestre va realitzar composicions miraculosament equilibrades entre les que es poden destacar Portes i l'espai (1951), Bodegó en groc (1955) i Greguerías i camaleó (1957).

Després de la maduresa va arribar la consagració, en la dècada dels anys 60. Alejandro Obregón es va convertir en el pintor més important de país, sent premiat fins a dues vegades amb el primer premi de Pintura al Saló Nacional. Les obres que li van valer aquest reconeixement van ser violència (1962) i Ícar i les vespes (1966). Altres obres destacades d'aquest període són naufragi (1960), El mag de l'Carib (1961), Homenatge a Gaitán Durán (1962) i volcà submarí (1965).

Algunes pintures d'Obregón posseeixen un gran contingut social i de denúncia. L'estudiant mort y Dol per un estudiant, Ambdues de l'any 1957, van servir per denunciar el cop d'estat de Gustavo Rojas Pinilla. En la seva pintura, el gall és la representació al·legòrica de l'dictador.

En la seva etapa final Alejadro Obregón va abandonar progressivament la tècnica de l'oli per la de la pintura acrílica. Això el va conduir a poc a poc a practicar la pintura sobre grans superfícies com façanes d'edificis i oblidar-se dels radicionales llenços. Aquesta fascinació per la pintura mural el va portar a realitzar obres de gran reconeixement en llocs tan emblemàtics com l'edifici de l'Senat de la República o la Biblioteca Luis Àngel Arango.