Historie venezuelského divadla

Divadlo ve Venezuele je jedním z nejuznávanějších a nejpopulárnějších na světě. Je to divadlo uznávané pro svou antiku a také pro kvalitu svých představení, které nikoho nenechají lhostejným. Jeho díla navíc ukazují, jak má venezuelské divadlo velký vliv na kultury od prvního do času, ve kterém jsou vyrobeny. 

Divadlo

Divadlo je společná forma uměleckých děl, která využívá herce a herečky k tomu, aby divákům představila zážitek ze skutečné nebo imaginární události na konkrétním místě a dělala to naživo. V divadle je představován gesty, slovy, písní, hudbou nebo tancem. Scény lze také představovat malovanými krajinami nebo jinými prvky, které dávají scéně v kontextu hry smysl. Osvětlení a zvuky se také používají k okamžitému zážitku.

Dnes existuje také moderní divadlo, které v širokém smyslu zahrnuje představení her, hudebních divadel a spojení mezi divadlem, tancem a písní.

Divadlo ve Venezuele

Divadlo ve Venezuele nezačalo příchodem Španělů, ale mezi občany již platilo dávno předtím. Venezuelské divadlo začalo v době amerických domorodců. Ukázali různé scénáře s uměleckými ukázkami lidem, kteří si to užili.

Později, s příchodem Španělů do amerických zemí, mělo divadlo velký vývoj, zejména od sedmnáctého století. První počátky divadla - jako divadlo samotné - ve Venezuele byly kolem roku 1600 s příchodem Španělů.

Když přišli Španělé a uskutečnili první divadelní představení, většina témat byla náboženská a lidé se na ně rádi a rádi dívali. V těchto letech byly také zahájeny divadelní hry v Caracasu a autoři byli většinou španělského původu a měli velmi barokní scénografickou projekci.

Lidé měli divadlo velmi rádi, protože je to forma zábavy, která je baví a nutí je trávit čas se svými blízkými zábavnou formou. Poté měli téma rozhovoru a mohli na chvíli uniknout z reality svého života.

Rozšíření divadelních děl

Poté, co byla vytvořena první divadelní díla, začala expanze dalších forem kulturního projevu, protože mnoho lidí začalo rozvíjet různé herecké výkony na náboženských festivalech. Co víc začaly existovat další témata, i když nejuznávanější bylo náboženské téma a ten, který se nejvíce používal, i když se jednalo o různá díla, protože náboženské práce byly nejoblíbenější. Pokud byste chtěli, aby hra měla velké publikum, měla by to být hra s náboženskou tematikou.

Venezuelské divadlo v XNUMX. století

V následujícím století, během osmnáctého století, se začaly stavět první korralony a komediální terasy a divadlo ve Venezuele se začalo šířit, i když na hlavních náměstích se vždy hrály nejoblíbenější hry a ty, které navštěvovalo více lidí.

V roce 1767 se pro venezuelské divadlo stalo něco velmi důležitého, a to premiéra dvou her s venezuelskými autory, něco neslýchaného, ​​protože hry obvykle představovali španělští autoři.

Název her byl: „Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario“ a ten druhý měl krátký název: „Loa“. Jednou z hlavních charakteristik těchto prací je, že měly jak španělský, anglický, tak americký kulturní vliv. Něco, co se veřejnosti hodně líbilo a rychle se proslavilo.

Velcí autoři venezuelského divadla

Cesar Rengifo

Venezuelské divadlo se začalo rozvíjet v moderní době od roku 1945, kdy byl jedním z nejznámějších autorů César Rengifo. Cesar se věnoval divadlu o otázkách souvisejících s ekonomikou a problémy s ropou, ačkoli se věnoval také historickým otázkám.

Isaac Chocron

Isaac Chocrón byl dramatik, který v divadle vynikal jako podnikatel a byl také profesorem na univerzitě. Ve svých divadlech se snažil ukázat veřejnosti zájem lidí ve Venezuele.

Jose Ignacio Cabrujas

V rámci historického tématu divadla se také setkáváme s Josém Ignaciom Cabrujasem, který byl součástí první generace moderního divadla ve Venezuele. Pokuste se ukázat venezuelskou kulturu, aniž byste byli tak ovlivněni cizí kulturou země.

Gilberto pinto

Tento herec se také zajímá o sociální otázky, a proto bude jako autor v šedesátých letech vynikat produkcí divadla, které jasně odráží každodenní venezuelské problémy, kde se veřejnost cítí velmi identifikovaná.

Roman Chalbaud

Román Chalbaud přenáší nadšení ve svých představeních a ukazuje obyvatelům změny v zemi, zejména ty změny a obtíže, kterými musí lidé projít, špatné chování, kterého se jim dostává, když odcházejí z drsného života na venkově do města, aby se zlepšili žijící. Ukazuje také, jak je vandalismus běžný a stejně jako mnoho zločinců pouze při loupeži najde způsob, jak přežít v nebezpečné zemi.

Jak můžete vidět, venezuelské divadlo se od svých počátků až dodnes rozhodlo reagovat a učit politické a sociální realitě své země pomocí kultury aby divák mohl odrážet a měnit realitu. Protože na konci dne jsme jediní lidé zodpovědní za naši společnost a za to, co se v ní může stát. A je to tím, že divadlo opravdu je, toto ... nabízí veřejnosti příležitost žít příběhy prostřednictvím skutečných nebo fiktivních postav, ale také jim dává příležitost zamyslet se nad realitou společnosti, nad utrpením lidí nebo úspěch ostatních ... přemýšlet o tom, co mohou udělat pro zlepšení všeho.