Dominikanske bachata er en musikalsk genre, der har sin begyndelse i slummen og i landdistrikterne i Den Dominikanske Republik. Dens vigtigste instrumenter var oprindeligt spanske guitarer og afrikansk-påvirkede instrumenter.
Familiefester eller bohemske nætter tillod populære kunstnere at forkæle sig med temaer oprettet på farten. Bachata var i disse tider kendt som guaracha eller dominikansk guaracha og senere blev det kendt som bitter musik.
Som alle musikalske genrer, Bachata er påvirket af andre genrer som guaracha, bolero og dans, typisk for Cuba og Puerto Rico. Da det blev beriget med nye instrumenter som marimba, guira, bongo, maracas og timbales, skabte bachata sin egen identitet, både i performance og dans.
Der er stadig ingen sikkerhed for oprindelsen af ordet bachata, det siges, at det kommer fra Afrika og andre, at det er fra Cuba, sandheden er, at Siden det XNUMX. århundrede er udtrykket bachata blevet brugt i hele det spansktalende Caribien for at henvise til dans og underholdning hos fattige mennesker., især marginalen i byområdet.
I løbet af 60'erne og begyndelsen af 70'erne havde bachata ikke mediernes støtte., især fra de stationer, der betragtede det som vulgær musik og ikke sendte det med undtagelse af nogle radiostationer.
Begyndende i 80'erne brød bachata ud i medierne med stor succes takket være den populære klassepopulations vækst og dens betydning i landets udvikling. Luis Seguras sang "Pena por tí" øgede bachatas popularitet.
Andre repræsentanter for denne musikalske genre er Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes og Joe Veras, dog fra 90'erne blev Juan Luis Guerra et benchmark for bachata-genren på grund af sin internationale betydning.
I de tidlige år af bachata gjorde ethvert antal indflydelsesrige kunstnere deres indflydelse på genren. Luís Segura blev døbt som "El Padre de la Bachata" på grund af virkningen af hans melodramatiske vokaloptræden samt hans lang levetid; Edilio Paredes og Augusto Santos spillede afgørende roller, som musikere og arrangører, i at smede musikens stilistiske struktur. Cuco Valoy er unik i at have fungeret som promotor, radiopersonlighed, distributør og pladeselskabskunstner i de første år af bachata. Der er masser af plads til at diskutere, hvilke af disse bachateros, der havde størst indflydelse på udviklingen af genren. Der er imidlertid slet ingen debat om, at den første bachata, der skal betragtes som sådan, ikke blev optaget af nogen af dem, men af José Manuel Calderón den 30. maj 1962 i studierne af Radiotelevisión Dominicana. (Beruset) med kærlighed og fordømmelse).
Den musikstil, som indfødte fra San Pedro indspillede, var meget tættere på bolero end arrangementerne af to ekstra guitarer af bachataen som den mest skelne. I modsætning til mange andre senere bachateros sang Calderón ikke med en subtil tenorstemme, men snarere med en klangfuld baryton, der minder om mexicanske sangere som Pedro Infante. Mange af hans arrangementer omfattede strygesektioner, trompetsektioner eller et klaver, selvom en unik Dominikansk innovation i Calderóns musik var brugen af güira i stedet for maracas for at markere tid. I modsætning til andre bachateros lavede Calderón sine optagelser med en güira fra første dag. Hans musik blev også modtaget af offentligheden og af hans kunstnere som bolero uden stigmaet om, at bachata kunne nå en nedadgående tendens. Han indspillede "Por seguirirte" i 1966 ledsaget af Johnny Ventura-orkestret, og den store Felipe Rodríguez fra den Puerto Ricanske bolero var medvirkende til at promovere "Llanto a la luna", sandsynligvis Calderóns yndlingssang. Calderón fortsatte med at dyrke et varigt venskab med Rodríguez, hvis stil ligner noget hans. I året efter hans første banebrydende optagelse udgav han fire singler, som hver for sig blev en klassiker ikke kun inden for genren, men også i den dominikanske kultur generelt - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent og Crying for the Måne Ifølge Calderón fortsatte han med at optage toogfyrre på hinanden følgende singler, der efter standarderne i den uformelle økonomi alle var store hits.
Calderón nød privilegier, der havde arbejdet før genrens marginalisering, hvilket ikke længere ville være tilgængeligt for senere bachateros og lavede optagelser med internationale pladeselskaber som Kubaney. I 1967 rejste han til New York for at indspille med BMC-pladeselskabet og besluttede at blive der sammen med sin hovedgitarist Andrés Rodríguez. I de næste fem år var Calderón et symbol i en musikscene, der primært drejede sig om kendte puertoricanske bolero-spillere som Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron og Odilio Gonzáles. I dette selskab spillede han på spillesteder som Riopiedras Theatre, Jefferson Theatre og det legendariske Puerto Rico Theatre.
I 1972 vendte Calderón tilbage til Den Dominikanske Republik for at finde en væsentlig ændring i formuen for bachata. Musik var på det tidspunkt blevet marginaliseret, forbundet med prostitution og fattigdom, og kun en radiostation landsdækkende, Radio Guarachita, sendte musikken. Nedrykkelsen af bachata til "bad life" -musikken påvirkede igen offentlighedens opfattelse af Calderón, der blev opført sammen med andre bachateros, hvis stilarter var betydeligt mere dekadente end hans. Men den musik, han lavede, begyndte at ændre sig, efterhånden som genren ændrede sig, og de sange, han komponerede i denne periode, fortæller historien om livet på bordellen og i nabolaget på samme måde som musikken fra andre bachateros gør (jeg tog hende ud af baren, drikker i baren). Disse sange var kommercielt succesrige, men de blev ikke klassikere i den dominikanske populærkultur på den måde, som deres tidligere hits havde. Situationen var vanskelig nok til at tilskynde Calderón til at vende tilbage til New York, hvor han så et dominikansk samfund vokse i Cumbres de Washington og også give anledning til en helt ny bachata-scene der. På det sted, hvor han engang havde spillet for det puertoricanske publikum sammen med Odilio Gonzáles, spillede han nu for det dominikanske publikum på El Internacional, som senere blev El Restaurante 27 de Febrero.
Ankomsten af den elektriske guitar i bachata syntes at have overskygget stilen med Calderón og andre pionerer. Men med accept af genren i de senere år begyndte han at modtage nogle små stykker af den garanterede anerkendelse for sit klassiske repertoire og for sin plads i historien som den første person til at registrere det, vi nu kender som bachata. Næsten enhver begivenhed, der kræver fejring af den lange og vanskelige musikhistorie, skal omfatte ham i rækken af kunstnere, og i de senere år har han spillet på scenerne i Nationalteatret, Gran Teatro del Cibao og Lehman og på Hostos universiteter. Calderón fortsætter med at optage og distribuere sine egne optagelser og er i øjeblikket helvede med at opbygge sin egen hjemmeside.