De siger det i Japan kommer de mest moderne og gamle traditioner sammen i perfekt balance, Og jeg tror, det er fordi sandheden er, at det er et gådefuldt land for enhver vesterlænding med en vis fremkaldelse af stilhed, og den delikatesse, der gives os ved dets håndværk, manifesteret i skrøbeligheden af dets keramik, dets templer, dens kalligrafi og graveringer, dets udsøgthed i stofferne og blødheden i former af dens mange og originale kunstneriske manifestationer.
I denne artikel vil jeg fortælle dig om nogle af de håndværksudtryk, der gennem historien har fundet sted i Japan, hvor enhver kunstnerisk skabelse har en dyb filosofisk intuition af virkeligheden. Mange af disse traditionelle håndværk er gået tabt, andre er blevet industrialiseret, og deres stykker sælges overalt.
Bizen keramik
En af de vigtigste, identificerende og gamle keramikker i Japan er Keramikken Bizen, at du straks skelner ved sin jernlignende hårdhed, rødbrun, uden emalje, skønt der er spor af smeltet aske, kan det se ud som emalje og de mærker, der skyldes brændeovnen.
Bizen-håndværk, der tager mange former, produceres meget langsomt over en lang periode. Træbranden skal holdes ved høje temperaturer i 10 til 14 dage, der involverer lange timer og tonsvis af træ, så fyringen finder kun sted en eller to gange om året.
Japansk porcelæn
- Den delikatesse og skønhed af Japansk porcelæn er oprindeligt fra det XNUMX. århundredeFør var der ikke noget som det, og det kom fra de koreanske håndværkere, der ankom til den gamle region Hizen på øen Kyūshū og gik ud for Europa i havnen i Imari, hvorfor det er kendt som porcelæn Imari. Indtil slutningen af dette århundrede blev der kun i Japan lavet porcelæn i dette område, men det var i slutningen af det syttende århundrede, at det begyndte at blive produceret i Kyoto og andre byer.
- En anden type porcelæn er kakiemonmed polykrom dekoration, udtænkt af Sakaida Kakiemon (1595-1666). Nogle af funktionerne i stykkerne er deres meget tynde vægge, deres meget hvide base og den overraskende kvalitet af deres farvede emaljer.
- Meget karakteristisk er porcelæn kutanimed sin gyldne baggrund og sine fem farver: gul, grøn, rød, blå og lilla og sort og afspejler naturens skønhed, hovedsagelig gennem blomster og fugle.
- Keramik eller porcelæn nabeshima er synonymt med perfektion på grund af den høje kvalitet af de anvendte materialer og hans enestående teknik.
- Satsuma-porcelæn er kendetegnet ved at være glaseret med polykrome farver og dekoreret i guld. Det er klassificeret i to brede kategorier, stilen i blå og hvid med dekoration under glasuren; og den polykrome stil med en ekstra affyring for at fastgøre andre farver på glasuren.
Hakata dukker
Dukker spiller en grundlæggende rolle i japanernes liv, faktisk fejres Hinamatsuri, en dukkefestival, som er blevet fejret siden umindelige tider. Dette er en traditionel festival, der består i at klæde dukkerne i Heian Era-kostumer, før de blev kastet i floden for at befri piger for onde ånder, men nu efterlades dukkerne udsat på et alter.
Der er mange typer figurer, men måske for vesterlændinge er de mest kendte Hakata ningyo, en japansk lerdukke fra byen Fukuoka. Der er et stort udvalg af dem efter deres tema: traditionelt japansk teater, kvindelig skønhed, samurai osv ... Disse dukker var de souvenirs, som de amerikanske soldater tog mest efter den japanske besættelse, hvorfor de blev så populære, men deres oprindelse går tilbage til det XNUMX. århundrede.
Vævevæv
yonaguni-orimono er det generiske navn for stoffer produceret på øen Yonaguni-jima, sydvest for den japanske øhav. Og siden 1987 betragtes det som en traditionel handel anerkendt af regeringen.
Selvom det er rigtigt, at mønstrene og farverne på denne type stof gennem tiden har ændret sig, forbliver de små blomster med røde og gule mønstre og stribede stoffer.
Der er en teknik shibori, som er det navn, der er givet i Japan til knudefarvningsteknikken.
Kimonos
Kimono er den traditionelle japanske kjole til både mænd og kvinder, som har været tøjet i almindelig brug indtil de første år efter Anden Verdenskrig. Kimonoer, der er lavet med traditionelle teknikker og fine materialer, betragtes som autentiske kunstværker.
Kimonoproduktion udviklede sig indtil det XNUMX. århundrede, da smagen til silke begyndte at blive moderigtig blandt samurai og købmænd. Højkvalitetsbrokaden produceret af håndværkere er kendetegnet ved den rigelige anvendelse af guld og sølv til blomster- og fugledesign, og ved traditionelle geometriske ordninger.