Έργα του πλοιάρχου Alejandro Obregón

Alejandro Obregon θεωρείται ως ένας από τους μεγάλους Ισπανόφωνους Αμερικανούς ζωγράφους του XNUMXού αιώνα. Οι δημιουργίες του έχουν από καιρό επαινηθεί τόσο για τις εικαστικές καινοτομίες που έφεραν όσο και για το αντικείμενο των έργων του, που αντιμετώπιζαν πάντα αμφιλεγόμενα ζητήματα.

Ο Όμπρεγκο γεννήθηκε στο Βαρκελώνη (Ισπανία) το 1921. Ωστόσο, με μόλις 6 ετών πήγε να ζήσει στη χώρα του πατέρα του, Κολομβία, μαζί με την υπόλοιπη οικογένειά του. Η νεολαία του χαρακτηρίζεται από μακρά παραμονή και στις δύο χώρες, καθώς και από πολλά ταξίδια στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βοστώνης και στο Llotja της Βαρκελώνης. Βυθισμένο σε πολλές ευρωπαϊκές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές επιρροές, τελικά εγκαταστάθηκε στην πόλη της Cartagena de Indias. Εκεί, ο Όμπρεγκο φίλησε με μεγάλους κολομβιανούς καλλιτέχνες όπως Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez ή το Κολομβιανό-Γερμανικό Γκιλέρμο Γουέδεμαν. Με μερικούς από αυτούς δούλεψε στενά και άρχισε να αναπτύσσει το δικό του στυλ.

Ήταν επίσης μέλος του λεγόμενου Ομάδα Barranquilla, που συγκέντρωσε τους κύριους κολομβιανούς καλλιτέχνες και διανοούμενους στα μέσα του αιώνα.

Σε ηλικία 24 ετών, ο Alejandro Obregón άρχισε να αναγνωρίζεται σε εθνικό επίπεδο με τη συμμετοχή του στο V National Salon of Artists of Colombia, 1944, λαμβάνοντας τις καλύτερες κριτικές. Χρόνια αργότερα, μετά από ένα ταξίδι στην Κεντρική Ευρώπη, ενοποίησε το στυλ του και έγινε ο υψηλότερος εκπρόσωπος του ρεύματος του εικονιστικός εξπρεσιονισμός σε αμερικανικά εδάφη.

Στην προσωπική του ζωή ξεχώρισε για το γάμο του με τον Άγγλο ζωγράφο Φρέντα σαρέντ, με τον οποίο παντρεύτηκε στον Παναμά. Αργότερα χώρισε για να ξαναπαντρευτεί, αυτή τη φορά με τον χορευτή Σόνια Όσοριο, ιδρυτής του Ballet de Colombia. Μαζί της είχε έναν γιο, τον Rodrigo Osorio, έναν γνωστό ηθοποιό της τηλεόρασης και της τηλεόρασης. Το πάθος για την ταχύτητα και τα αγωνιστικά αυτοκίνητα ήταν επίσης σταθερή στη ζωή του.

Στα μέσα της δεκαετίας του 70 έγινε διευθυντής του Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μπογκοτά.

Ο Alejandro Obregón πέθανε στην πόλη της Καρταχένα το 1992, αφήνοντας πίσω του μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική κληρονομιά που μπορεί να συνοψιστεί με μια από τις πιο διάσημες σκέψεις του:

«Δεν πιστεύω στα σχολεία ζωγραφικής. Πιστεύω στην καλή ζωγραφική και τίποτα άλλο. Η ζωγραφική είναι μια ατομική έκφραση και υπάρχουν τάσεις ως προσωπικότητες. Έχω θαυμάσει τους καλούς ζωγράφους, κυρίως τους Ισπανούς, αλλά θεωρώ ότι κανένας δεν είχε καθοριστική επιρροή στην εκπαίδευσή μου.

Τα περισσότερα εξαιρετικά έργα

Εδώ είναι ένα σύντομο αλλά αντιπροσωπευτικό δείγμα των μεγάλων έργων του Alejandro Obregón. Μια επιλογή που αντηχεί αρκετά το μοναδικό στυλ και την καλλιτεχνική του γλώσσα:

Η μπλε κανάτα (1939) είναι ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε όταν ήταν μόλις 19 ετών. Αντικατοπτρίζει την πρώτη εισβολή του Alejandro Obregón στον κόσμο της εικονογραφικής avant-garde. Χρόνια αργότερα έπαιζε Πορτρέτο ενός ζωγράφου (1943), ένα έργο με το οποίο έγινε γνωστό στους μεγάλους καλλιτεχνικούς κύκλους της Ισπανίας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 50, το στυλ του Obregón έφτασε στον πλήρη ορισμό και την ωριμότητά του. Επηρεάζεται από το el Κυβισμός, ο πλοίαρχος έκανε θαυμάσια ισορροπημένες συνθέσεις μεταξύ των οποίων μπορούμε να τονίσουμε Πόρτες και χώρος (1951) Νεκρή φύση με κίτρινο χρώμα (1955) και Γρηγόριος και χαμαιλέοντας (1957).

Μετά την ωριμότητα ήρθε η αφοσίωση, στη δεκαετία του 60. Ο Alejandro Obregón έγινε ο σημαντικότερος ζωγράφος της χώρας, δίνοντας έως και δύο φορές το πρώτο βραβείο Ζωγραφικής στην Εθνική Αίθουσα. Τα έργα που του έδωσαν τέτοια αναγνώριση ήταν Βία (1962) και Ο Ίκαρος και οι σφήκες (1966). Άλλα εκκρεμή έργα αυτής της περιόδου είναι Naufragio (1960) Ο μάγος της Καραϊβικής (1961) Αφιέρωμα στον Gaitán Durán (1962) και Υποβρύχιο ηφαιστείου (1965).

Μερικοί από τους πίνακες του Obregón έχουν μεγάλο κοινωνικό περιεχόμενο και παράπονα. Ο νεκρός μαθητής y Πένθος για έναν μαθητή, και οι δύο από το 1957, χρησίμευσε για να καταγγείλει το πραξικόπημα του Gustavo Rojas Pinilla. Στον πίνακα του, ο κόκορας είναι η αλληγορική παράσταση του δικτάτορα.

Στο τελευταίο του στάδιο, ο Alejadro Obregón σταμάτησε σταδιακά την τεχνική του λαδιού για την ακρυλική ζωγραφική. Αυτό τον οδήγησε σιγά-σιγά να ασκεί ζωγραφική σε μεγάλες επιφάνειες, όπως προσόψεις κτιρίων και να ξεχνάει τα παραδοσιακά καμβά. Αυτή η γοητεία με τοιχογραφία Τον οδήγησε να πραγματοποιήσει έργα μεγάλης αναγνώρισης σε εμβληματικά μέρη όπως το κτίριο της Γερουσίας της Δημοκρατίας ή τη βιβλιοθήκη Luis Ángel Arango.