Το Dominican bachata είναι ένα μουσικό είδος που ξεκινά στις φτωχογειτονιές και σε αγροτικές περιοχές της Δομινικανής Δημοκρατίας. Τα βασικά του όργανα ήταν αρχικά ισπανικές κιθάρες και όργανα που επηρεάζονται από την Αφρική.
Οικογενειακά πάρτι ή μποέμ νύχτες επέτρεψαν στους δημοφιλείς καλλιτέχνες να απολαύσουν θέματα που δημιουργήθηκαν εν κινήσει. Η Μπαχάτα εκείνη την εποχή ήταν γνωστή ως guaracha ή Dominican guaracha και αργότερα ήταν γνωστό ως πικρή μουσική.
Όπως όλα τα μουσικά είδη, Το Bachata επηρεάζεται από άλλα είδη όπως το guaracha, το bolero και ο χορός, τυπικά της Κούβας και του Πουέρτο Ρίκο. Καθώς εμπλουτίστηκε με νέα όργανα όπως το marimba, το guira, το bongo, τα maracas και τα timbales, τα bachata δημιούργησαν τη δική τους ταυτότητα, τόσο στην παράσταση όσο και στον χορό.
Δεν υπάρχει ακόμα βεβαιότητα για την προέλευση της λέξης bachata, λέγεται ότι προέρχεται από την Αφρική και άλλους ότι προέρχεται από την Κούβα, η αλήθεια είναι ότι Από τον XNUMXο αιώνα, ο όρος bachata χρησιμοποιείται σε όλη την ισπανόφωνη Καραϊβική για να αναφέρεται στον χορό και τη διασκέδαση των φτωχών ανθρώπων., ειδικά το περιθωριακό της αστικής περιοχής.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 60 και στις αρχές της δεκαετίας του 70, τα bachata δεν είχαν την υποστήριξη των μέσων ενημέρωσης., ειδικά από τους σταθμούς που το θεωρούσαν χυδαία μουσική και δεν το μεταδόθηκαν με εξαίρεση ορισμένους ραδιοφωνικούς σταθμούς.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 80, τα bachata ξέσπασαν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης με μεγάλη επιτυχία, χάρη στην αύξηση του λαϊκού ταξικού πληθυσμού και τη σημασία του στην ανάπτυξη της χώρας. Το τραγούδι του Luis Segura "Pena por tí" αύξησε τη δημοτικότητα των bachata.
Άλλοι εκπρόσωποι αυτού του μουσικού είδους είναι οι Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes και Joe Veras, ωστόσο από τη δεκαετία του '90, ο Juan Luis Guerra έγινε σημείο αναφοράς του είδους bachata λόγω της διεθνούς σημασίας του.
Στα πρώτα χρόνια του bachata, οποιοσδήποτε αριθμός από επιδραστικούς καλλιτέχνες επηρέασε το είδος. Ο Luís Segura βαφτίστηκε ως «El Padre de la Bachata» λόγω του αντίκτυπου των μελοδραματικών φωνητικών του παραστάσεων, καθώς και της μακροζωίας του. Ο Edilio Paredes και ο Augusto Santos έπαιξαν καθοριστικούς ρόλους, ως μουσικοί και διευθυντές, στη σφυρηλάτηση της στυλιστικής δομής της μουσικής. Ο Cuco Valoy είναι μοναδικός στο ότι έχει ενεργήσει ως υποστηρικτής, ραδιοφωνική προσωπικότητα, διανομέας και καλλιτέχνης δισκογραφικών ταινιών κατά τα πρώτα χρόνια του bachata. Υπάρχει αρκετός χώρος για συζήτηση σχετικά με το ποια από αυτές τις μπακατέρες είχαν τη μεγαλύτερη επιρροή στην ανάπτυξη του είδους. Ωστόσο, δεν υπάρχει καμία συζήτηση σχετικά με το γεγονός ότι τα πρώτα bachata που έπρεπε να θεωρηθούν ως τέτοια δεν καταγράφηκαν από κανένα από αυτά, αλλά από τον José Manuel Calderón στις 30 Μαΐου 1962, στα στούντιο του Radiotelevisión Dominicana. (Μεθυσμένος με αγάπη και καταδίκη).
Το ύφος της μουσικής που ηχογράφησε ο ντόπιος του Σαν Πέδρο ήταν πολύ πιο κοντά στο μπολερό παρά στις διευθετήσεις δύο επιπλέον κιθάρων του μπαχάτα ως το πιο διακριτό. Σε αντίθεση με πολλά άλλα μπακατέρ, ο Calderón δεν τραγούδησε με μια λεπτή φωνή τενόρου, αλλά με έναν ηχηρό βαρύτονο που θυμίζει μεξικάνους τραγουδιστές όπως ο Pedro Infante. Πολλές από τις διευθετήσεις του περιλάμβαναν τμήματα χορδών, τμήματα τρομπέτας ή πιάνο, αν και μια μοναδικά Δομινικανή καινοτομία στη μουσική του Καλντερόν ήταν η χρήση του güira αντί των μαράκας για να σηματοδοτήσει τον χρόνο. Σε αντίθεση με άλλα bachateros, ο Calderón έκανε τις ηχογραφήσεις του με ένα güira από την πρώτη μέρα. Η μουσική του έγινε επίσης δεκτή από το κοινό και από τους συναδέλφους του καλλιτέχνες ως bolero, χωρίς το στίγμα ότι το bachata μπορούσε να φτάσει σε μια πτωτική τάση. Ηχογράφησε το "Por seguirirte" το 1966 συνοδευόμενο από την ορχήστρα Johnny Ventura, και ο μεγάλος Felipe Rodríguez του μπολερό του Πουέρτο Ρίκο ήταν καθοριστικός για την προώθηση του "Llanto a la luna", πιθανώς το αγαπημένο τραγούδι του Καλντερόν. Ο Calderón συνέχισε να καλλιεργεί μια διαρκή φιλία με τον Rodríguez, του οποίου το στυλ μοιάζει κάπως με αυτό. Το έτος μετά την πρωτοποριακή πρώτη του ηχογράφηση, κυκλοφόρησε τέσσερα singles, καθένα από τα οποία έγινε ένα κλασικό όχι μόνο στο είδος αλλά και στη Δομινικανή κουλτούρα γενικά - Quema They Letters, Tears of Blood, Human Serpent and Crying for the Moon Σύμφωνα με τον Calderón, συνέχισε να ηχογραφεί σαράντα δύο διαδοχικά single που ήταν, σύμφωνα με τα πρότυπα της άτυπης οικονομίας, όλα αυτά τα μεγάλα hits.
Ο Calderón απολάμβανε προνόμια που είχε εργαστεί πριν από την περιθωριοποίηση του είδους, το οποίο δεν θα ήταν πλέον διαθέσιμο σε μετέπειτα bachateros, κάνοντας ηχογραφήσεις με διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες όπως το Kubaney. Το 1967, ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να ηχογραφήσει με την δισκογραφική εταιρεία BMC και αποφάσισε να μείνει εκεί με τον κύριο κιθαρίστα του Andrés Rodríguez. Για τα επόμενα πέντε χρόνια, ο Καλντερόν ήταν ένα σύμβολο σε μια μουσική σκηνή που περιστράφηκε κυρίως γύρω από γνωστούς παίκτες του μπολερό του Πουέρτο Ρίκο, όπως οι Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron και Odilio Gonzáles. Σε αυτήν την εταιρεία έπαιξε σε χώρους όπως το θέατρο Riopiedras, το θέατρο Jefferson και το θρυλικό θέατρο του Πουέρτο Ρίκο.
Το 1972, ο Καλντερόν επέστρεψε στη Δομινικανή Δημοκρατία για να βρει μια σημαντική αλλαγή στις περιουσίες του Μπαχάτα. Η μουσική τότε περιθωριοποιήθηκε, συνδέθηκε με την πορνεία και τη φτώχεια, και μόνο ένας ραδιοφωνικός σταθμός σε εθνικό επίπεδο, το Radio Guarachita, μεταδίδει τη μουσική. Ο υποβιβασμός των bachata στη μουσική «κακής ζωής» με τη σειρά του επηρέασε την αντίληψη του κοινού για τον Calderón, ο οποίος καταγράφηκε με άλλα bachateros των οποίων τα στυλ ήταν πολύ πιο παρακμιακά από τα δικά του. Ωστόσο, η μουσική που έκανε άρχισε να αλλάζει καθώς το είδος άλλαξε, και τα τραγούδια που συνέθεσε σε αυτήν την περίοδο αφηγούνται την ιστορία της ζωής στο πορνείο και στη γειτονιά με τον ίδιο τρόπο που η μουσική άλλων μπακατέρων (την έβγαλα από το μπαρ, το ποτό στο μπαρ). Αυτά τα τραγούδια ήταν εμπορικά επιτυχημένα, αλλά δεν έγιναν κλασικά της Δομινικανής λαϊκής κουλτούρας με τον τρόπο που είχαν οι προηγούμενες επιτυχίες τους. Η κατάσταση ήταν αρκετά δύσκολη για να ενθαρρύνει τον Καλντερό να επιστρέψει στη Νέα Υόρκη, όπου είδε μια Δομινικανή κοινότητα να μεγαλώνει στο Cumbres de Washington, και να δημιουργεί επίσης μια ολοκαίνουργια σκηνή bachata. Στο μέρος που είχε παίξει κάποτε για ακροατήρια του Πουέρτο Ρίκα μαζί με τον Odilio Gonzáles, έπαιξε τώρα για θεαματικά είδη κοινού στο El Internacional, το οποίο αργότερα έγινε El Restaurante 27 de Febrero.
Η άφιξη της ηλεκτρικής κιθάρας στα bachata φάνηκε να επισκιάζει το στυλ του Calderón και άλλων πρωτοπόρων. Ωστόσο, με την αποδοχή του είδους τα τελευταία χρόνια, άρχισε να λαμβάνει μερικά μικρά μέρη της εγγυημένης αναγνώρισης για το κλασικό ρεπερτόριό του και για τη θέση του στην ιστορία ως το πρώτο άτομο που καταγράφει αυτό που τώρα γνωρίζουμε ως bachata. Σχεδόν κάθε γεγονός που απαιτεί τον εορτασμό της μακράς και δύσκολης ιστορίας της μουσικής πρέπει να τον συμπεριλάβει στο φάσμα των ερμηνευτών και τα τελευταία χρόνια έχει παίξει στις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Gran Teatro del Cibao και του Lehman και στα πανεπιστήμια του Hostos. Ο Calderón συνεχίζει να ηχογραφεί και να διανέμει τις δικές του ηχογραφήσεις και προς το παρόν προσπαθεί να κατασκευάσει τη δική του ιστοσελίδα.