με Ο Ιβάν ο Τρομερός, ένας τσάρος γνωστός για τον αυστηρό χαρακτήρα του και την αγάπη του για την τέχνη, άρχισε να είναι συνηθισμένο να υπάρχουν γελωτοποιοί, τραγουδιστές, ντράμερ και
χορευτές.
Στη σοβιετική εποχή, μετά την επανάσταση του 1917, η κυβέρνηση των Μπολσεβίκων άρχισε να διαθέσει πόρους για την οργάνωση και τη διάδοση επαγγελματικών εταιρειών λαϊκού χορού. Το 1937 έκανε την εμφάνισή της η πρώτη επαγγελματική κολλεκτίβα λαϊκών χορών υπό τη διεύθυνση του Igor Moiseyev.
Ανάμεσα στις πολυάριθμες εταιρείες υπάρχει μια άλλη συλλογικότητα: η Barynia, της οποίας η δεξιοτεχνία έχει φτάσει στο σημείο που όταν οι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή δεν το κάνουν
ξέρουν ακριβώς τι θα ερμηνεύσουν, το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα είναι πάντα ένας αυθόρμητος αυτοσχεδιασμός. (Είναι πολύ διάσημοι στο εξωτερικό).
Η ανάπτυξη του ρωσικού χορού εξελίχθηκε σε τρεις κατευθύνσεις:
– Οι κύκλοι (jorovody) που είναι πολύ ποικίλοι. Είναι ο συνδυασμός κινήσεων μεγάλου αριθμού συμμετεχόντων με ένα τραγούδι και ενίοτε με
την ερμηνεία κατά ρόλους του περιεχομένου της μουσικής.
– Αυτοσχέδιοι χοροί, ανάλογα με τον αριθμό των συμμετεχόντων, ο χορός μπορεί να είναι ατομικός, σε ζευγάρια ή σε ομαδικό. αυτούς τους χορούς
Γενικά μαθαίνονται από την παιδική ηλικία.
– Οι παραδοσιακοί χοροί, σε αντίθεση με τους λαϊκούς χορούς, έχουν μια ορισμένη σειρά διαφορετικών μορφών και σε κάθε φιγούρα οι κινήσεις είναι προκαθιερωμένες. Τα πιο διαδεδομένα είναι: kadril, metaliza, valenki, balalaika, sibisrkaya, polka κ.α.