Verkoj de la majstro Alejandro Obregón

Alejandro Obregon estas konsiderata kiel unu el la grandaj hispanamerikaj pentristoj de la XNUMXa jarcento. Liaj kreaĵoj estis delonge laŭdataj kaj pro la bildaj novigoj, kiujn ili alportis, kaj pro la temo de liaj verkoj, kiuj ĉiam pritraktis polemikajn aferojn.

Obregón naskiĝis en Barcelono, Hispanio) en 1921. Tamen kun nur 6 jaroj li iris loĝi en la lando de sia patro, Kolombio, kune kun la resto de lia familio. Lia juneco estas markita de longaj restadoj en ambaŭ landoj kaj ankaŭ de multaj vojaĝoj al Usono, Francio kaj Britio.

Lia arta trejnado okazis ĉe la Lernejo de Belartoj en Bostono kaj ĉe la Llotja en Barcelono. Enprofundigita de multaj eŭropaj kulturaj kaj artaj influoj, li fine ekloĝis en la urbo Cartagena de Indioj. Tie Obregón amikiĝis kun bonegaj kolombiaj artistoj kiel Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez aŭ la kolombia-germana Vilhelmo Wiedemann. Kun kelkaj el ili li laboris proksime kaj komencis disvolvi sian propran stilon.

Li ankaŭ estis membro de la tn Grupo Barranquilla, kiu kunigis la ĉefajn kolumbiajn artistojn kaj intelektulojn de la mezo de la jarcento.

En la aĝo de 24 jaroj, Alejandro Obregón komencis esti rekonata nacie per sia partopreno en la V Nacia Salono de Artistoj de Kolombio, 1944, ricevante la plej bonajn recenzojn. Jarojn poste, post vojaĝo al centra Eŭropo, li firmigis sian stilon kaj fariĝis la plej alta reprezentanto de la fluo de la figura ekspresionismo en usonaj landoj.

En sia persona vivo li elstaris pro sia geedzeco kun la angla pentristo Freda sargent, kun kiu li edziĝis en Panamo. Poste li eksedziĝis por reedziĝi, ĉi-foje kun la dancistino sonia osorio, fondinto de la Baleto de Kolombio. Kun ŝi li havis filon, Rodrigo Osorio'n, konatan aktoron pri televidaj kaj televidaj aktoroj. La pasio por rapideco kaj konkursaŭtoj ankaŭ estis konstanto en lia vivo.

Meze de la 70-aj jaroj li fariĝis direktoro de la Muzeo de Moderna Arto de Bogoto.

Alejandro Obregón mortis en la urbo Kartageno en 1992, postlasante imponan artan heredaĵon, kiun oni povas resumi per unu el liaj plej famaj pripensoj:

«Mi ne kredas je pentraj lernejoj; Mi kredas je bona pentrado kaj nenio alia. Pentraĵo estas individua esprimo kaj ekzistas tendencoj kiel personecoj. Mi admiris bonajn pentristojn, precipe hispanajn, sed mi opinias, ke neniu havis decidan influon sur mia trejnado ».

Plej elstaraj verkoj

Jen mallonga sed reprezenta specimeno de la grandaj verkoj de Alejandro Obregón. Selektado, kiu sufiĉe bone resonas lian unikan stilon kaj artan lingvon:

La Blua Kruĉo (1939) estas unu el la plej fruaj verkoj de la artisto, kreita kiam li estis nur 19-jara. Ĝi reflektas la unuan ekspedicion de Alejandro Obregón en la mondon de la bilda avangardo. Jaroj poste farus pnitaría Portreto de pentristo (1943), verko per kiu li konatiĝis en la grandaj artaj rondoj de Hispanio.

En la fruaj 50-aj jaroj, la stilo de Obregón atingis sian plenan difinon kaj maturecon. Influita de el Kubismo, la majstro faris mirakle ekvilibrigitajn komponaĵojn, inter kiuj ni povas reliefigi Pordoj kaj spaco (1951), Pentrita Aranĝitaĵo flava (1955) kaj Greguerías kaj kameleono (1957).

Post matureco venis la konsekro, en la jardeko de la 60-aj jaroj. Alejandro Obregón fariĝis la plej grava pentristo en la lando, ricevante ĝis du fojojn la unuan premion pri Pentrarto ĉe la Nacia Halo. La verkoj, kiuj gajnis al li tian rekonon, estis Perforto (1962) kaj Ikaro kaj la vespoj (1966). Aliaj elstaraj verkoj de ĉi tiu periodo estas Ŝiprompiĝo (1960), La Sorĉisto de Karibio (1961), Omaĝo al Gaitán Durán (1962) kaj Vulkana submarŝipo (1965).

Iuj el la pentraĵoj de Obregón havas bonegan socian enhavon kaj plendon. La mortinta studento y Funebro por studento, ambaŭ de 1957, utilis por denunci la puĉon de Gustavo Rojas Pinilla. En lia pentraĵo, la koko estas la alegoria reprezentado de la diktatoro.

En sia fina etapo, Alejadro Obregón iom post iom forlasis la olean teknikon por tiu de akrila pentrado. Ĉi tio igis lin iom post iom praktiki pentradon sur grandaj surfacoj kiel konstruaj fasadoj kaj forgesi pri la tradiciaj kanvasoj. Ĉi tiu fascino pri murpentraĵo Ĝi igis lin realigi verkojn de granda agnosko en emblemaj lokoj kiel la konstruaĵo de la Senato de la Respubliko aŭ la Biblioteko Luis Ángel Arango.