Meister Alejandro Obregóni teosed

Alejandro Obregon peetakse üks XNUMX. sajandi hispaania ameerika suurimaid maalijaid. Tema loomingut on pikka aega kiidetud nii toodud piltlike uuenduste kui ka teoste teema eest, mis on alati lahendanud vastuolulisi probleeme.

Obregón sündis aastal Barcelona, ​​Hispaania) 1921. aastal. Kuid ainult 6-aastaselt läks ta elama oma isamaale, Kolumbia, koos ülejäänud tema perega. Tema noorusaega iseloomustavad pikad viibimised mõlemas riigis ning arvukad reisid Ameerika Ühendriikidesse, Prantsusmaale ja Suurbritanniasse.

Tema kunstiline väljaõpe toimus Bostoni kaunite kunstide koolis ja Barcelonas Llotjas. Leotatud arvukatest Euroopa kultuuri- ja kunstimõjudest, asus ta lõpuks linna Cartagena de Indias. Seal sõbrunes Obregón Kolumbia suurte kunstnikega nagu Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez või Kolumbia-Saksa William Wiedemann. Mõnega neist tegi ta tihedat koostööd ja hakkas oma stiili välja töötama.

Ta oli ka nn Barranquilla grupp, mis tõi kokku sajandi keskpaiga peamised Kolumbia kunstnikud ja intellektuaalid.

24 - aastaselt hakati Alejandro Obregóni riiklikult tunnustama, osaledes programmis Kolumbia V kunstnike riiklik salong, 1944, mis saab parimaid ülevaateid. Aastaid hiljem kinnitas ta pärast reisi Kesk-Euroopasse oma stiili ja temast sai voolu kõrgeim esindaja kujundlik ekspressionism Ameerika maades.

Isiklikus elus paistis ta silma abielu poolest inglise maalikunstnikuga Freda sargent, kellega ta abiellus Panamas. Hiljem lahutas ta uuesti abielluda, seekord tantsijaga sonia osorio, Ballet de Colombia asutaja. Temaga sündis poeg, tuntud cne ja telenäitleja Rodrigo Osorio. Kirg kiiruse ja võidusõiduautode vastu oli ka tema elus pidev.

70. aastate keskel sai temast filmi direktor Bogotá moodsa kunsti muuseum.

Alejandro Obregón suri 1992. aastal Cartagena linnas, jättes endast maha muljetavaldava kunstipärandi, mille võib kokku võtta ühe tema kuulsama mõtisklusega:

«Ma ei usu maalikoolidesse; Usun heasse maalimisse ja mitte millessegi muusse. Maalimine on individuaalne väljendus ja isiksustena on tendentse. Olen imetlenud häid maalijaid, eriti hispaania keelt, kuid leian, et ühelgi pole olnud minu koolitusele otsustavat mõju.

Silmapaistvamad tööd

Siin on lühike, kuid esinduslik valim Alejandro Obregóni suurteostest. Valik, mis kõlab üsna hästi tema unikaalses stiilis ja kunstikeeles:

Sinine kann (1939) on kunstniku üks varasemaid teoseid, mis loodi alles 19-aastaselt. See peegeldab Alejandro Obregóni esimest pealetungi piltliku avangardi maailma. Aastaid hiljem oleks ta pnitaría Maalri portree (1943), teos, millega ta sai tuntuks Hispaania suurtes kunstiringkondades.

50. aastate alguses saavutas Obregóni stiil oma täieliku määratluse ja küpsuse. Mõjutatud el Kubism, meister tegi imekombel tasakaalustatud kompositsioone, mille hulgast saame esile tuua Uksed ja ruum (1951) Natüürmort kollases (1955) y Greguerías ja kameeleon (1957).

Pärast küpsust tuli pühitsus, 60ndate kümnendil. Alejandro Obregónist sai riigi kõige olulisem maalikunstnik, keda autasustati kuni kaks korda Rahvushallis maalimise esimese preemiaga. Teosed, mis talle sellise tunnustuse pälvisid, olid vägivald (1962) ja Ikarus ja herilased (1966). Selle perioodi teised silmapaistvad tööd on Laevahukk (1960) Kariibi mere võlur (1961) Austusavaldus Gaitán Duránile (1962) y Volcano allveelaev (1965).

Mõnel Obregóni maalil on suur sotsiaalne sisu ja kaebus. Surnud õpilane y Lein õpilase pärast, mõlemad alates 1957. aastast, teenisid Gustavo Rojas Pinilla riigipöörde taunimist. Tema maalil on kukk diktaatori allegooriline esitus.

Viimases etapis loobus Alejadro Obregón järk-järgult akrüülmaali õlitehnikast. See viis teda tasapisi harjutama maalimist suurtel pindadel, näiteks hoone fassaadidel, ja unustama traditsioonilised lõuendid. See vaimustus seinamaaling See viis ta teostama suure tunnustuse saanud teoseid sellistes sümboolsetes kohtades nagu vabariigi senati hoone või Luis Ángel Arango raamatukogu.