Venezuela teatriajalugu

Venezuela teater on üks tunnustatumaid ja populaarsemaid kogu maailmas. See on teater, mis on tunnustatud oma antiikaja ja ka etenduste kvaliteedi poolest, mis ei jäta kedagi ükskõikseks. Lisaks näitavad tema teosed, kuidas Venezuela teatril on suur kultuuride mõju esimesest kuni nende valmistamise hetkeni. 

Teater

Teater on kunstiteose koostöövorm, mis kasutab näitlejaid ja näitlejaid, et esitada publikule konkreetse asukoha tegeliku või väljamõeldud sündmuse kogemus ja teha seda otseülekandes. Teatris on seda esindatud žestide, sõnade, laulu, muusika või tantsu kaudu. Stseene saab kujutada ka maalitud maastike või muude elementidega, mis etenduse kontekstis lavale tähenduse annavad. Valgust ja helisid kasutatakse ka elamuse vahetuse andmiseks.

Tänapäeval on olemas ka moodne teater, mis hõlmab laiemas tähenduses näidendite, muusikateatrite ja teatri, tantsu ja laulu seoseid.

Venezuela teater

Venezuela teater ei alanud hispaanlaste saabumisega, vaid oli juba ammu enne oma kodanike seas jõus. Venezuela teater sai alguse Ameerika aborigeenide ajastul. Nad näitasid inimestele, kellele see meeldis, erinevaid stsenaariume koos kunstiliste demonstratsioonidega.

Hiljem, hispaanlaste saabudes Ameerika maadele, toimus teatris suur areng, eriti alates XVII sajandist. Esimesed teatri algused - kui teater ise - olid Venezuelas 1600. aasta paiku hispaanlaste saabumisega.

Kui hispaanlased saabusid ja tegid esimesed teatrietendused, oli valdav teema religioosne ja inimestele meeldis ja meeldis neid vaadata. Neil aastatel alustati teatritükke ka Caracases ja autorid olid enamasti Hispaania päritolu ning neil oli väga barokne stsenograafiline projektsioon.

Inimestele meeldis teater väga, sest see oli meelelahutus, mis lõbustas neid ja pani neid oma lähedastega meelelahutuslikult aega veetma. Pärast oli neil jututeema ja nad said mõnda aega oma elu reaalsusest põgeneda.

Teatritööde laiendamine

Pärast esimeste teatritööde tegemist algas just siis teiste kultuuriliste väljendusvormide laienemine, kuna paljud inimesed hakkasid religioossetel festivalidel välja töötama erinevaid näitemänge. Mis veel, hakkas olema ka teisi teemasid, ehkki religioosne teema oli enim hinnatud ja seda, mida kõige rohkem kasutati, kuigi need olid erinevad teosed, sest religioossed teosed olid kõige populaarsemad. Kui soovite, et etendusel oleks seda vaatamiseks suur publik, peaks see olema religiooniteemaline näidend.

Venezuela teater XNUMX. sajandil

Järgmisel sajandil, XVIII sajandil, hakati ehitama esimesi koralloneid ja komöödiaterrasse ning Venezuela teater hakkas levima, ehkki kõige populaarsemad näidendid ja need, kus käis rohkem inimesi, mängiti alati peaväljakutel.

Aastal 1767 juhtub Venezuela teatri jaoks midagi väga olulist, see tähendab, et esietendub kaks Venezuela autoritega näidendit, midagi ennekuulmatut, sest tavaliselt esindasid näidendeid Hispaania autorid.

Näidendite nimi oli: "Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario" ja teisel oli lühike nimi: "Loa". Nende teoste üks peamisi omadusi on see, et neil oli nii Hispaania, Inglise kui ka Ameerika kultuurilisi mõjusid. Midagi, mis üldsusele väga meeldis ja nad said kiiresti kuulsaks.

Venezuela teatri suurepärased autorid

Cesar Rengifo

Venezuela teater hakkas tänapäeval arenema alates 1945. aastast, olles üks tuntumaid autoreid César Rengifo. Cesar pühendus teatrile majanduse ja naftaga seotud küsimustes, kuigi pühendus ka ajaloolistele küsimustele.

Isaac Chocron

Isaac Chocrón oli näitekirjanik, kes paistis teatris silma äriinimesena ja oli ka ülikooli professor. Oma teatrites üritas ta avalikkusele näidata Venezuela inimeste muret.

Jose Ignacio Cabrujas

Teatri ajaloolise teema raames kohtume ka José Ignacio Cabrujasega, kes oli osa Venezuela kaasaegse teatri esimesest põlvkonnast. Proovige näidata Venezuela kultuuri, ilma et teid mõjutaks riigi võõras kultuur.

Gilberto pinto

See näitleja tunneb muret ka sotsiaalsete probleemide pärast ja seetõttu paistab ta kuuekümnendate aastate jooksul autorina silma teatri tootmisega, mis kajastab selgelt Venezuela igapäevaseid probleeme, kus avalikkus tunneb end väga samastununa.

Roman Chalbaud

Román Chalbaud edastab oma esinemistes entusiasmi ja näitab elanikkonnale muutusi riigis, eriti neid muutusi ja raskusi, mida inimesed peavad läbi elama, halbu kombeid, mida nad saavad, kui nad lähevad riigi karmist elust linna paremaks muutmiseks. elamine. See näitab ka seda, kuidas vandaalitsemine on levinud ja kuna paljud kurjategijad leiavad röövides võimaluse ellu jääda vaid ohtlikus riigis.

Nagu näete, on Venezuela teater oma algusest peale ja tänaseni otsustanud alati vastata ja õpetada oma riigi poliitilist ja sotsiaalset reaalsust, kasutades kultuuri et vaataja saaks tegelikkust kajastada ja muuta. Sest päeva lõpuks oleme ainukesed inimesed, kes vastutavad oma ühiskonna ja selle eest, mis selles juhtuda võib. Ja see on see, et teater tõesti, kas see ... pakub avalikkusele võimalust elada lugusid tõeliste või väljamõeldud tegelaste kaudu, aga ka anda neile võimalus mõtiskleda ühiskonna tegelikkuse, inimeste kannatuste või teiste saavutus ... mõtisklemine selle üle, mida nad saavad teha, et kõike paremaks muuta.