Venezuelan teatterihistoria

Venezuelan teatteri on yksi tunnetuimmista ja suosituimmista maailmanlaajuisesti. Se on teatteri, joka on tunnustettu antiikistaan ​​ja myös sen esitysten laadusta, jotka eivät jätä ketään välinpitämättömäksi. Lisäksi hänen teoksensa osoittavat, kuinka Venezuelan teatterilla on suuri vaikutus kulttuureihin ensimmäisestä siihen aikaan, jolloin ne valmistetaan. 

Teatteri

Teatteri on yhteistyömuotoinen taideteos, jossa näyttelijät ja näyttelijät esittävät yleisölle kokemuksen todellisesta tai kuvitteellisesta tapahtumasta tietyssä paikassa ja tekevät sen livenä. Teatterissa sitä edustavat eleet, sanat, laulu, musiikki tai tanssi. Kohtauksia voidaan esittää myös maalatuilla maisemilla tai muilla elementeillä, jotka merkitsevät näyttämöä näytelmän yhteydessä. Valaistusta ja ääniä käytetään myös antamaan kokemukselle välittömyyttä.

Nykyään siellä on myös moderni teatteri, joka sisältää laajassa merkityksessä näytelmiä, musiikkiteattereita ja yhteyksiä teatterin, tanssin ja laulun välillä.

Teatteri Venezuelassa

Venezuelan teatteri ei alkanut espanjalaisten saapumisesta, mutta se oli jo voimassa sen kansalaisten keskuudessa kauan ennen. Venezuelan teatteri alkoi amerikkalaisten alkuperäiskansojen aikaan. He esittivät erilaisia ​​skenaarioita taiteellisilla esittelyillä ihmisille, jotka nauttivat siitä.

Myöhemmin, kun espanjalaiset saapuivat Yhdysvaltain maihin, teatterilla oli suuri kehitys, varsinkin 1600-luvulta. Ensimmäiset teatterin aloitukset - itse teatterina - olivat Venezuelassa noin XNUMX Espanjan saapuessa.

Kun espanjalaiset saapuivat ja tekivät ensimmäiset teatteriesitykset, suurin osa teemasta oli uskonnollinen ja ihmiset pitivät ja nauttivat katsomasta niitä. Noina vuosina teatterinäytöksiä aloitettiin myös Caracasissa, ja kirjoittajat olivat enimmäkseen espanjalaisia ​​ja niillä oli hyvin barokkityylinen lavastus.

Ihmiset pitivät teatterista erittäin paljon, koska se oli eräänlainen viihde, joka huvitti heitä ja sai heidät viettämään aikaa läheistensä kanssa viihdyttävällä tavalla. Jälkeenpäin heillä oli keskustelunaihe ja he voisivat paeta hetkeksi elämästään.

Teatteriteosten laajentaminen

Ensimmäisten teatteriteosten tekemisen jälkeen alkoi muiden kulttuurisen ilmaisun muotojen laajentuminen, kun monet ihmiset alkoivat kehittää erilaisia ​​näyttelyesityksiä uskonnollisilla festivaaleilla. Lisäksi, alkoi olla muita aiheita, vaikka uskonnollinen teema oli arvostetuin ja sitä, jota käytettiin eniten, vaikka ne olivatkin erilaisia ​​teoksia, koska uskonnolliset teokset olivat suosituimpia. Jos haluat, että näytelmällä on suuri yleisö nähdäksesi sen, sen pitäisi olla uskonnollista teemaa.

Venezuelan teatteri XNUMX-luvulla

Seuraavan vuosisadan aikana, kahdeksastoista-luvulla, ensimmäisiä koraloneja ja komediapatioita alkoi rakentaa, ja Venezuelan teatteri alkoi levitä, vaikka suosituimmat näytelmät ja ne, joihin enemmän ihmisiä osallistui, esitettiin aina pääaukioilla.

Vuonna 1767 Venezuelan teatterille tapahtuu jotain erittäin tärkeää, toisin sanoen, että kaksi näytelmää Venezuelan kirjailijoiden kanssa esitetään ensi-iltansa, jotain ennenkuulumatonta, koska tavallisesti espanjalaiset kirjoittajat edustivat näytelmiä.

Näytelmien nimi oli: "Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario" ja toisella oli lyhyt nimi: "Loa". Yksi näiden teosten pääpiirteistä on, että niillä oli sekä espanjalaisia, englantilaisia ​​että amerikkalaisia ​​kulttuurivaikutuksia. Jotain, mistä yleisö piti paljon ja josta tuli nopeasti kuuluisa.

Venezuelan teatterin suuret kirjoittajat

Cesar Rengifo

Venezuelan teatteri alkoi kehittyä nykyaikana vuodesta 1945, ja se on yksi tunnetuimmista kirjailijoista César Rengifo. Cesar omistautui teatteriin talouteen ja öljyongelmiin liittyvissä kysymyksissä, vaikka omistautui myös historiallisiin kysymyksiin.

Isaac Chocron

Isaac Chocrón oli näytelmäkirjailija, joka erottui liikemiehenä teatterissa ja oli myös yliopiston professori. Teattereissaan hän yritti osoittaa yleisölle Venezuelan ihmisten huolta.

Jose Ignacio Cabrujas

Teatterin historiallisen teeman puitteissa tapaamme myös José Ignacio Cabrujasin, joka oli osa Venezuelan modernin teatterin ensimmäistä sukupolvea. Yritä näyttää Venezuelan kulttuuria ilman, että maan vieras kulttuuri vaikuttaa siihen niin paljon.

Gilbert Pinto

Näyttelijä on myös huolissaan sosiaalisista kysymyksistä, ja siksi hän on kirjoittajana kuusikymmentäluvulla erottautunut teatterin tuottamisesta, joka heijastaa selvästi Venezuelan päivittäisiä ongelmia, joissa yleisö tuntee olevansa hyvin tunnistettu.

Roman Chalbaud

Román Chalbaud välittää innostusta esityksissään ja näyttää väestölle maan muutokset, erityisesti ne muutokset ja vaikeudet, jotka ihmisten on käytävä läpi, huonot tavat, joita he saavat, kun he menevät maan kovasta elämästä kaupunkiin parantamaan asemaansa. elää. Se osoittaa myös, kuinka ilkivalta on yleistä, ja koska monet rikolliset löytävät ryöstöistä tapa selviytyä vaarallisessa maassa.

Kuten näette, Venezuelan teatteri on alusta asti ja aina tähän päivään asti päättänyt vastata ja opettaa maansa poliittista ja sosiaalista todellisuutta kulttuurin avulla jotta katsoja voi pohtia ja muuttaa todellisuutta. Koska loppujen lopuksi olemme ainoat ihmiset, jotka ovat vastuussa yhteiskunnastamme ja mitä siinä voi tapahtua. Ja se on, että teatteri todellakin, tarjoaako tämä ... yleisölle mahdollisuuden elää tarinoita todellisten tai kuvitteellisten hahmojen kautta, mutta antaa heille myös mahdollisuuden pohtia yhteiskunnan todellisuutta, ihmisten kärsimyksiä tai muiden saavutus ... pohtii, mitä he voivat tehdä parantaakseen kaikkea.