Œuvres du maître Alejandro Obregón

Alejandro Obregon est considéré comme l'un des grands peintres hispaniques américains du XXe siècle. Ses créations ont longtemps été saluées à la fois pour les innovations picturales qu'elles ont apportées et pour le sujet de ses œuvres, qui ont toujours abordé des questions controversées.

Obregón est né en Barcelone Espagne) en 1921. Cependant, à l'âge de 6 ans seulement, il part vivre dans le pays de son père, Colombie, avec le reste de sa famille. Sa jeunesse est marquée par de longs séjours dans les deux pays ainsi que par de nombreux voyages aux États-Unis, en France et au Royaume-Uni.

Sa formation artistique s'est déroulée à l'École des Beaux-Arts de Boston et à la Llotja de Barcelone. Imprégné de nombreuses influences culturelles et artistiques européennes, il s'installe enfin dans la ville de Cartagena de Indias. Là, Obregón se lie d'amitié avec de grands artistes colombiens tels que Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martínez ou le colombien-allemand Guillaume Wiedemann. Avec certains d'entre eux, il a travaillé en étroite collaboration et a commencé à développer son propre style.

Il était également membre de la soi-disant Groupe Barranquilla, qui a réuni les principaux artistes et intellectuels colombiens du milieu du siècle.

À l'âge de 24 ans, Alejandro Obregón a commencé à être reconnu au niveau national avec sa participation à la V Salon National des Artistes de Colombie, 1944, recevant les meilleures critiques. Des années plus tard, après un voyage en Europe centrale, il a consolidé son style et est devenu le plus haut représentant du courant de expressionnisme figuratif dans les terres américaines.

Dans sa vie personnelle, il s'est distingué par son mariage avec le peintre anglais Freda sargent, qu'il a épousé au Panama. Plus tard, il a divorcé pour se remarier, cette fois avec le danseur Sonia Osori, fondateur du Ballet de Colombie. Avec elle, il eut un fils, Rodrigo Osorio, un acteur de cinéma et de télévision bien connu. La passion pour la vitesse et les voitures de course était également une constante dans sa vie.

Au milieu des années 70, il devient directeur de la Musée d'art moderne de Bogotá.

Alejandro Obregón est mort dans la ville de Carthagène en 1992, laissant derrière lui un héritage artistique impressionnant qui peut se résumer à l'une de ses réflexions les plus célèbres:

«Je ne crois pas aux écoles de peinture; Je crois à la bonne peinture et à rien d'autre. La peinture est une expression individuelle et il y a des tendances en tant que personnalités. J'ai admiré les bons peintres, surtout espagnols, mais je considère qu'aucun n'a eu une influence décisive sur ma formation.

Œuvres les plus remarquables

Voici un échantillon bref mais représentatif des grandes œuvres d'Alejandro Obregón. Une sélection qui résonne assez bien avec son style unique et son langage artistique:

La cruche bleue (1939) est l'une des premières œuvres de l'artiste, créée alors qu'il n'avait que 19 ans. Il reflète la première incursion d'Alejandro Obregón dans le monde de l'avant-garde picturale. Des années plus tard, il serait pnitaría Portrait d'un peintre (1943), œuvre avec laquelle il se fait connaître dans les grands cercles artistiques espagnols.

Au début des années 50, le style d'Obregón atteint sa pleine définition et sa maturité. Influencé par el Cubisme, le maître a fait des compositions miraculeusement équilibrées parmi lesquelles on peut souligner Portes et espace (1951), Nature morte en jaune (1955) y Greguerías et caméléon (1957).

Après la maturité vint la consécration, dans la décennie des années 60. Alejandro Obregón devint le peintre le plus important du pays, recevant jusqu'à deux fois le premier prix de peinture à la salle nationale. Les œuvres qui lui ont valu une telle reconnaissance sont La violence (1962) et Icare et les guêpes (1966). D'autres œuvres remarquables de cette période sont Naufragio (1960), Le magicien des Caraïbes (1961), Hommage à Gaitán Durán (1962) y Sous-marin volcan (1965).

Certaines des peintures d'Obregón ont un grand contenu social et des plaintes. L'étudiant mort y Deuil pour un étudiant, tous deux de 1957, servit à dénoncer le coup d'État de Gustavo Rojas Pinilla. Dans sa peinture, le coq est la représentation allégorique du dictateur.

Dans sa dernière étape, Alejadro Obregón abandonne progressivement la technique de l'huile pour celle de la peinture acrylique. Cela l'amena peu à peu à pratiquer la peinture sur de grandes surfaces comme les façades de bâtiments et à oublier les toiles traditionnelles. Cette fascination pour peinture murale Cela l'a amené à réaliser des travaux de grande reconnaissance dans des lieux emblématiques comme le bâtiment du Sénat de la République ou la Bibliothèque Luis Ángel Arango.