La bachata dominicaine est un genre musical qui a ses débuts dans les bidonvilles et dans les zones rurales de la République dominicaine. Ses principaux instruments étaient initialement des guitares espagnoles et des instruments d'influence africaine.
Les fêtes de famille ou les soirées bohèmes ont permis aux artistes populaires de s'adonner à des thèmes créés à la volée. Bachata à cette époque était connu sous le nom de guaracha ou guaracha dominicain et plus tard, il était connu comme de la musique amère.
Comme tous les genres musicaux, La bachata est influencée par d'autres genres tels que le guaracha, le boléro et la danse, typiques de Cuba et de Porto Rico. En s'enrichissant de nouveaux instruments tels que le marimba, la guira, le bongo, les maracas et les timbales, la bachata a créé sa propre identité, tant en performance qu'en danse.
Il n'y a toujours pas de certitude sur l'origine du mot bachata, on dit qu'il vient d'Afrique et d'autres que c'est de Cuba, la vérité est que Depuis le XIXe siècle, le terme bachata est utilisé dans toute la Caraïbe hispanophone pour désigner la danse et le divertissement des pauvres., en particulier les marginaux de la zone urbaine.
Dans les années 60 et au début des années 70, la bachata n'avait pas le soutien des médias., en particulier des stations qui considéraient que c'était de la musique vulgaire et ne la diffusaient pas à l'exception de certaines stations de radio.
À partir des années 80, la bachata a fait irruption dans les médias avec un grand succès, grâce à la croissance de la population de classe populaire et à son importance dans le développement du pays. La chanson de Luis Segura "Pena por tí" a accru la popularité de la bachata.
Les autres représentants de ce genre musical sont Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes et Joe Veras, cependant à partir des années 90, Juan Luis Guerra est devenu une référence du genre bachata en raison de son importance internationale.
Dans les premières années de la bachata, un certain nombre d'artistes influents ont eu leur impact sur le genre. Luís Segura a été baptisé «El Padre de la Bachata» en raison de l'impact de ses performances vocales mélodramatiques, ainsi que de sa longévité; Edilio Paredes et Augusto Santos ont joué un rôle crucial, en tant que musiciens et arrangeurs, pour forger la structure stylistique de la musique. Cuco Valoy est unique pour avoir agi en tant que promoteur, personnalité de la radio, distributeur et artiste de la maison de disques pendant les premières années de la bachata. Il y a beaucoup de place pour débattre lequel de ces bachateros a eu la plus grande influence sur le développement du genre. Cependant, il n'y a aucun débat sur le fait que la première bachata qui devrait être considérée comme telle n'a été enregistrée par aucun d'entre eux, mais par José Manuel Calderón le 30 mai 1962, dans les studios de Radiotelevisión Dominicana. avec amour et condamnation).
Le style de musique que le natif de San Pedro a enregistré était beaucoup plus proche du boléro que des arrangements de deux guitares supplémentaires de la bachata comme les plus distinguables. Contrairement à de nombreux autres bachateros ultérieurs, Calderón n'a pas chanté avec une voix de ténor subtile, mais plutôt avec un baryton sonore rappelant les chanteurs mexicains comme Pedro Infante. Beaucoup de ses arrangements comprenaient des sections de cordes, des sections de trompette ou un piano, bien qu'une innovation uniquement dominicaine dans la musique de Calderón ait été l'utilisation de la güira au lieu des maracas pour marquer le temps. Contrairement aux autres bachateros, Calderón a fait ses enregistrements avec une güira dès le premier jour. Sa musique a également été reçue par le public et par ses collègues artistes comme boléro, sans la stigmatisation que la bachata pourrait atteindre une tendance à la baisse. Il a enregistré «Por seguirirte» en 1966 accompagné de l'orchestre Johnny Ventura, et le grand Felipe Rodríguez du boléro portoricain a joué un rôle déterminant dans la promotion de «Llanto a la luna», probablement la chanson préférée de Calderón. Calderón a continué à cultiver une amitié durable avec Rodríguez, dont le style est un peu similaire au sien. Dans l'année qui a suivi son premier enregistrement révolutionnaire, il a sorti quatre singles, dont chacun est devenu un classique non seulement dans le genre mais aussi dans la culture dominicaine en général - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent et Crying for the Moon Selon Calderón, il a continué à enregistrer quarante-deux singles successifs qui ont été, selon les normes de l'économie informelle, tous des succès majeurs.
Calderón a bénéficié de privilèges ayant travaillé avant la marginalisation du genre, qui ne serait plus disponible pour les bachateros ultérieurs, faisant des enregistrements avec des maisons de disques internationales telles que Kubaney. En 1967, il se rend à New York pour enregistrer avec la maison de disques BMC et décide d'y rester avec son guitariste Andrés Rodríguez. Pendant les cinq années suivantes, Calderón était un symbole dans une scène musicale qui tournait principalement autour de joueurs de boléro portoricains bien connus tels que Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron et Odilio Gonzáles. Dans cette compagnie, il a joué dans des salles telles que le théâtre Riopiedras, le théâtre Jefferson et le légendaire théâtre de Puerto Rico.
En 1972, Calderón est retourné en République dominicaine pour trouver un changement substantiel dans la fortune de la bachata. La musique était alors devenue marginalisée, associée à la prostitution et à la pauvreté, et une seule station de radio dans tout le pays, Radio Guarachita, diffusait la musique. La relégation de la bachata à une musique de "mauvaise vie" a à son tour affecté la perception du public de Calderón, qui a été catalogué avec d'autres bachateros dont les styles étaient considérablement plus décadents que le sien. Cependant, la musique qu'il a faite a commencé à changer à mesure que le genre changeait, et les chansons qu'il a composées à cette période racontent l'histoire de la vie au bordel et dans le quartier de la même manière que la musique d'autres bachateros (je l'ai sortie du bar, boire au bar). Ces chansons ont connu un succès commercial, mais elles ne sont pas devenues des classiques de la culture populaire dominicaine de la même manière que leurs succès précédents. La situation était suffisamment difficile pour inciter Calderón à retourner à New York, où il a vu une communauté dominicaine grandir dans les Cumbres de Washington, et y donner naissance à une toute nouvelle scène de bachata. À l'endroit où il avait autrefois joué pour le public portoricain aux côtés d'Odilio Gonzáles, il a maintenant joué pour le public dominicain à El Internacional, qui est devenu plus tard El Restaurante 27 de Febrero.
L'arrivée de la guitare électrique à la bachata semble avoir éclipsé le style de Calderón et d'autres pionniers. Cependant, avec l'acceptation du genre ces dernières années, il a commencé à recevoir quelques petites parties de la reconnaissance garantie pour son répertoire classique et pour sa place dans l'histoire en tant que première personne à enregistrer ce que nous appelons maintenant la bachata. Presque tous les événements qui exigent la célébration de la longue et difficile histoire de la musique doivent l'inclure dans l'éventail des interprètes, et ces dernières années, il a joué sur les scènes du Théâtre National, du Gran Teatro del Cibao et Lehman et dans les universités Hostos. Calderón continue d'enregistrer et de distribuer ses propres enregistrements et est actuellement déterminé à créer son propre site Web.