Histoire du théâtre vénézuélien

Le théâtre du Venezuela est l'un des plus reconnus et des plus populaires au monde. C'est un théâtre reconnu pour son antiquité et aussi pour la qualité de ses spectacles qui ne laissent personne indifférent. De plus, ses œuvres montrent à quel point le théâtre du Venezuela a une grande influence sur les cultures du premier au moment où ils sont fabriqués. 

Théâtre

Le théâtre est une forme d'art collaborative qui utilise des acteurs et des actrices pour présenter à un public l'expérience d'un événement réel ou imaginaire dans un lieu spécifique et le faire en direct. Au théâtre, il est représenté par des gestes, des mots, des chants, de la musique ou de la danse. Les scènes peuvent également être représentées avec des paysages peints ou d'autres éléments qui donnent un sens à la scène dans le contexte de la pièce. L'éclairage et les sons sont également utilisés pour donner une immédiateté à l'expérience.

Aujourd'hui, il y a aussi le théâtre moderne, qui au sens large comprend des représentations de pièces de théâtre, des théâtres musicaux et des liens entre le théâtre, la danse et le chant.

Le théâtre au Venezuela

Le théâtre au Venezuela n'a pas commencé avec l'arrivée des Espagnols, mais était déjà en vigueur parmi ses citoyens bien avant. Le théâtre vénézuélien a commencé à l'époque des aborigènes américains. Ils ont montré différents scénarios avec des démonstrations artistiques aux personnes qui l'ont apprécié.

Plus tard, avec l'arrivée des Espagnols sur les terres américaines, le théâtre connut une grande évolution, surtout à partir du XVIIe siècle. Les premiers débuts du théâtre - en tant que théâtre lui-même - au Venezuela remontent à 1600 avec l'arrivée des Espagnols.

Lorsque les Espagnols sont arrivés et ont fait les premières représentations théâtrales, la plupart du thème était religieux et les gens ont aimé et apprécié les regarder. Au cours de ces années, des pièces de théâtre ont également vu le jour à Caracas et les auteurs étaient pour la plupart d'origine espagnole et avaient une projection scénographique très baroque.

Les gens aimaient beaucoup le théâtre parce que c'était une forme de divertissement qui les divertissait et les faisait passer du temps avec leurs proches de manière divertissante. Ensuite, ils ont eu un sujet de conversation et ont pu s'échapper un moment de la réalité de leur vie.

Expansion des œuvres théâtrales

Après la réalisation des premières œuvres théâtrales, c'est à ce moment que l'expansion d'autres formes d'expression culturelle a commencé, car de nombreuses personnes ont commencé à développer différentes performances d'acteur lors de festivals religieux. En outre, il a commencé à y avoir d'autres thèmes bien que le thème religieux ait été le plus acclamé et celui qui a été le plus utilisé, même s'il s'agissait d'œuvres différentes, car les œuvres religieuses étaient les plus populaires. Si vous vouliez qu'une pièce de théâtre ait un large public pour la voir, ce devrait être une pièce à thème religieux.

Théâtre vénézuélien au XVIIIe siècle

Au siècle suivant, au cours du XVIIIe siècle, les premiers corralones et patios de comédie ont commencé à être construits, et le théâtre du Venezuela a commencé à se répandre bien que les pièces de théâtre les plus populaires et celles auxquelles le plus de gens assistaient aient toujours été jouées sur les places principales.

En 1767, quelque chose de très important se passe pour le théâtre du Venezuela et c'est que deux pièces avec des auteurs vénézuéliens sont créées, quelque chose d'inouï puisque normalement les auteurs espagnols étaient ceux qui représentaient les pièces.

Le nom des pièces était: «Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario» et l'autre avait un nom court: «Loa». L'une des principales caractéristiques de ces œuvres est qu'elles avaient à la fois des influences culturelles espagnoles, anglaises et américaines. Quelque chose que le public a beaucoup aimé et ils sont rapidement devenus célèbres.

Grands auteurs du théâtre vénézuélien

Cesar Rengifo

Le théâtre vénézuélien a commencé à se développer à l'époque moderne à partir de 1945, étant l'un des auteurs les plus connus César Rengifo. César s'est consacré au théâtre sur des questions liées à l'économie et aux problèmes du pétrole, mais il s'est également consacré aux questions historiques.

Isaac Chocron

Isaac Chocrón était un acteur dramatique qui se démarquait en tant qu'homme d'affaires dans le théâtre et était également professeur à l'université. Dans ses théâtres, il a essayé de montrer au public l'inquiétude du peuple vénézuélien.

José Ignacio Cabrujas

Dans le cadre du thème historique du théâtre, nous rencontrons également José Ignacio Cabrujas qui faisait partie de la première génération du théâtre moderne au Venezuela. Essayez de montrer la culture vénézuélienne sans être tellement influencé par la culture étrangère du pays.

Gilbert Pinto

Cet acteur est également préoccupé par les enjeux de société et c'est pourquoi, étant un auteur dans les années XNUMX, il se démarquera pour produire un théâtre qui reflète clairement les problèmes quotidiens du Venezuela, où le public se sent très identifié.

Roman Chalbaud

Román Chalbaud transmet l'enthousiasme dans ses performances et montre à la population les changements dans le pays, en particulier les changements et les difficultés que les gens doivent traverser, les mauvaises manières qu'ils reçoivent lorsqu'ils passent de la dure vie du pays à la ville pour améliorer vivant. Cela montre également à quel point le vandalisme est courant et que de nombreux criminels ne trouvent que dans le vol qualifié le moyen de survivre dans un pays dangereux.

Comme vous pouvez le voir, le théâtre vénézuélien depuis ses débuts et jusqu'à aujourd'hui a toujours choisi de répondre et d'enseigner la réalité politique et sociale de son pays, en utilisant la culture afin que le spectateur puisse réfléchir et changer la réalité. Parce que en fin de compte, nous sommes les seuls responsables de notre société et de ce qui peut s'y passer. Et c'est que le théâtre vraiment, est-ce là ... offrir l'opportunité au public de vivre des histoires à travers des personnages réels ou fictifs, mais aussi, leur donner l'occasion de réfléchir sur la réalité de la société, sur la souffrance des gens ou sur la réalisation des autres ... réfléchir à ce qu'ils peuvent faire pour tout améliorer.