यह क्यूबा के प्रमुख चित्रकार का साक्षात्कार है मैनुअल अल्फ्रेडो सोसाब्रावो, जो 80 साल के हो गए।
1950 में, आपने हवाना के सेंट्रल पार्क में विफ्रेडो लैम की एक प्रदर्शनी में भाग लिया। आप दृश्य कलाओं के शुरुआती संपर्क में कैसे आए, और इसने पिछले 60 वर्षों में कला के साथ मेरे बनाए प्रेम संबंध को कैसे प्रभावित किया?
मेरी हमेशा से कलात्मक रुचि रही है, लेकिन मुझे नहीं पता था कि उनके साथ क्या करना है। मैंने सोचा था कि वह संगीतकार बन सकता है। जब मैं 18 साल का था, मैंने सीएमबीएफ स्टेशन पर शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू किया। मैं बस एक पियानोवादक बन गया और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया। जब सिद्धांत की बात आती थी तो मैं अपनी कक्षा में शीर्ष पर था, लेकिन संगीतात्मकता के मामले में अंतिम स्थान पर था। उन्होंने कुछ कहानियाँ भी लिखीं जो डायरियो डे ला मरीना जैसे अखबारों के साहित्यिक पन्नों में प्रकाशित हुईं। हालाँकि, मुझे जल्द ही एहसास हुआ कि यह मेरा कार्यक्षेत्र नहीं था।
कला के प्रति छह दशकों की निष्ठापूर्ण निष्ठा। क्या आपका करियर हमेशा सुखद रहा है या इसमें कोई उतार-चढ़ाव आया है?
यह बहुत आनंददायक रहा, जब मैं 20 साल का था तब मैंने अपने लिए यह लक्ष्य निर्धारित किया था और छह दशक बाद मुझे लगता है कि मैंने इसे हासिल कर लिया है।
अपनी सबसे हालिया प्रदर्शनी के उद्घाटन के दौरान, हवाना शहर के इतिहासकार यूसेबियो लील ने उनके काम को एक शाश्वत मुस्कान के रूप में वर्णित किया। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?
सौभाग्य से, मैं बहुत आशावादी हूं और यह मेरे काम में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। यह एक तरह से प्राकृतिक है. यहां तक कि सबसे नाटकीय विषयों में भी हास्य का स्पर्श रहा है। यह कुछ ऐसा नहीं है जो मैंने सीखा है, मुझे लगता है कि यह सिर्फ मेरा एक हिस्सा है।
ऐसा कहा जाता है कि सभी कलाकार जब किसी नए काम को जन्म देते हैं तो एक अनुष्ठान का पालन करते हैं। क्या आपके पास कोई है?
मैं अपने बगीचे में सैर करना चाहता हूँ। यह मुझे ग्रामीण इलाकों और मेरे बचपन की याद दिलाता है। प्रकृति का वह छोटा सा हिस्सा लगभग मेरे कलात्मक काम का हिस्सा है। अपने स्टूडियो में कुछ भी करने से पहले, मैं वहां जाता हूं, टहलता हूं और फिर काम पर लग जाता हूं। जब मैं थक जाऊंगा तो मुझे आध्यात्मिक उत्थान मिलेगा, फिर मैं ऊर्जा से भरपूर काम करता रहूंगा। यह कार की टंकी भरने जैसा है।
आपके पास कृतियों का एक बड़ा संग्रह है, लेकिन क्या कोई कृति या श्रृंखला है जिससे आपको विशेष प्रेम है?
बहुत सारे हैं, लेकिन एक बहुत ही खास है हबाना लिब्रे होटल के अग्रभाग पर बना भित्ति चित्र, पहला चित्र जो मैंने बनाया था। वह बाकियों से अलग है क्योंकि उसे पहले कोई अनुभव नहीं था।
जब आप काम करते हैं तो क्या आप सबसे पहले उस हिस्से की कल्पना अपने दिमाग में करते हैं, या प्रक्रिया में उसे सामने लाते हैं?
मेरे पास हमेशा कुछ पुराने विचार होते हैं। कभी-कभी वाक्यांश या फ़िल्म के शीर्षक मुझे शुरुआती बिंदु देते हैं।
यदि आपको अपने करियर में कोई विशेष क्षण चुनना हो, तो वह क्या होगा?
जब मैंने 20 साल की उम्र में चित्रकार बनने का फैसला किया।
कई आलोचनाएँ उनके सौंदर्यवादी प्रवचन की निरंतर गतिशीलता और बढ़ती साहसी चित्रात्मक विधियों का उल्लेख करती हैं। क्या आप स्वयं को एक मनमौजी कलाकार मानते हैं?
मैं जुनूनी किस्म का नहीं हूं, लेकिन जब अपने काम के सभी विवरणों पर काम करने की बात आती है तो मैं सावधानी बरतता हूं।
आपका ध्यान किस चीज़ की ओर अधिक आकर्षित होता है: प्रत्येक विवरण की चतुराई, या तैयार कार्य का विस्मय?
दोनों।
हमें उस रहस्यमय शक्ति के बारे में बताएं, जैसे कोई कपड़ा, जो रंग से बंध जाता है।
वह अनुभव का परिणाम है. अपने पूरे करियर में उस निरंतर खोज में, मैंने हमेशा तब तक प्रयोग किया है जब तक मुझे वह रंग नहीं मिल गया जो मैं चाहता हूं।
आपके पसंदीदा कलाकार कौन हैं?
जब मैंने पेंटिंग शुरू की, तो मेरे पसंदीदा चित्रकार मारियानो, विक्टर मैनुअल और पोर्टोकैरेरो थे। समकालीन चित्रकारों में से, मैं फैबेलो की प्रशंसा करता हूँ। जब मैंने दुनिया भर के कलाकारों के बारे में जाना, तो मैंने क्यूबन्स को पसंद करना बंद नहीं किया, लेकिन मुझे ऐसे अन्य लोग मिले जो परिवार की तरह महसूस करते थे, क्योंकि हमारे काम में संपर्क के बिंदु थे।
अपनी नई रचनाओं के जन्म का जश्न कैसे मनाएँ?
मुझे लगता है कि यह बिल्कुल एक महिला की तरह है जो बच्चे को जन्म दे रही है, हालांकि दर्द के साथ नहीं, बल्कि खुशी के साथ। जब मैं समाप्त कर लेती हूं तो मैं हमेशा सोचती हूं कि मेरा बच्चा वास्तव में सुंदर है।
यह स्पष्ट है कि आप एक निडर कलाकार हैं जो हमेशा नए जोखिम लेने को तैयार रहते हैं, लेकिन रास्ते में चाहे आपको कितनी भी नई चीजें मिलें, अपनी सौंदर्यवादी भाषा में हमेशा निरंतरता बनाए रखें। आपको क्या लगता है कि एक ही शैली बनाए रखना कितना महत्वपूर्ण है?
सभी कलाकार काम करने के तरीके को पहचानने की कोशिश करते हैं जो प्रभावों को आत्मसात करने और अस्वीकार करने से प्राप्त होता है जब तक कि उन्हें अपनी शैली नहीं मिल जाती। मेरा हमेशा से मानना रहा है कि मूल कहानी में चित्रकार सिर्फ गुफाओं में रहने वाले लोग हैं और वे वास्तव में चित्रकार नहीं थे, बल्कि वे लोग थे जो अपने जीवन और इच्छाओं को प्रतिबिंबित करने की कोशिश कर रहे थे।
कई लोगों के लिए, सोसाब्रावो: एक देश, एक दुनिया, एक ब्रह्मांड। वह ब्रह्माण्ड कैसा है?
यह बहुत सरल है। मैं जटिल नहीं हूं, तकनीकी चीजें मेरे दिमाग को भ्रमित करती हैं। हो सकता है कि अन्य लोग अपने कुछ काम करने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करते हों, मुझे नहीं पता कि कंप्यूटर के साथ कैसे काम किया जाता है। मैं बहुत आदिम हूँ. जिस काम से मुझे संतुष्टि मिलती है उसे करने के लिए समय और मन की शांति का होना जरूरी है।