वेनेजुएला का थिएटर इतिहास

वेनेजुएला का थिएटर दुनिया भर में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त और लोकप्रिय है। यह एक थिएटर है जो इसकी प्राचीनता के लिए पहचाना जाता है और इसके शो की गुणवत्ता के लिए भी है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है। इसके अलावा, उनके कार्यों से पता चलता है कि कैसे वेनेजुएला के थिएटर में संस्कृतियों का बहुत प्रभाव है पहली से उस समय तक जिसमें वे बने हैं। 

थिएटर

रंगमंच कलाकृति का एक सहयोगात्मक रूप है जो एक विशिष्ट स्थान पर एक वास्तविक या काल्पनिक घटना के अनुभव को दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने के लिए अभिनेताओं और अभिनेत्रियों का उपयोग करता है और इसे लाइव करता है। थिएटर में इसे इशारों, शब्दों, गीत, संगीत या नृत्य के माध्यम से दर्शाया जाता है। दृश्यों को चित्रित परिदृश्य या अन्य तत्वों के साथ भी दिखाया जा सकता है जो नाटक के संदर्भ में मंच को अर्थ देते हैं। अनुभव के लिए immediacy देने के लिए प्रकाश और ध्वनियों का भी उपयोग किया जाता है।

आज आधुनिक रंगमंच भी है, जिसमें व्यापक अर्थों में नाटकों का प्रतिनिधित्व, संगीत थिएटर और थिएटर, नृत्य और गीत के बीच संबंध शामिल हैं।

वेनेजुएला में थिएटर

वेनेजुएला में थिएटर स्पेनिश के आगमन के साथ शुरू नहीं हुआ था, लेकिन अपने नागरिकों के बीच बहुत पहले से लागू था। वेनेजुएला का थियेटर अमेरिकी आदिवासियों के समय में शुरू हुआ। उन्होंने उन लोगों को कलात्मक प्रदर्शनों के साथ अलग-अलग परिदृश्य दिखाए, जिन्होंने इसका आनंद लिया।

बाद में, स्पैनिश के अमेरिकी भूमि में आने के साथ, थिएटर में एक महान विकास हुआ, खासकर सत्रहवीं शताब्दी से। थिएटर की पहली शुरुआत-एक थिएटर ही- वेनेजुएला में स्पेनिश के आगमन के साथ लगभग 1600 थे।

जब स्पैनिश पहुंचे और पहली नाटकीय प्रदर्शन किया, तो अधिकांश विषय धार्मिक था और लोगों ने उन्हें देखा और पसंद किया। उन वर्षों में काराकास में थिएटर नाटक भी शुरू किए गए थे और लेखक ज्यादातर स्पेनिश मूल के थे और एक बहुत ही बारोकिक प्राकृतिक प्रक्षेपण था।

लोगों ने थिएटर को बहुत पसंद किया क्योंकि यह मनोरंजन का एक रूप था जिसने उन्हें खुश किया और उन्हें अपने प्रियजनों के साथ मनोरंजक तरीके से समय बिताया। बाद में, वे बातचीत का विषय थे और अपने जीवन की वास्तविकता से थोड़ी देर के लिए बच सकते थे।

नाटकीय कार्यों का विस्तार

पहले नाटकीय काम किए जाने के बाद, यह तब होता है जब सांस्कृतिक अभिव्यक्ति के अन्य रूपों का विस्तार शुरू हुआ, क्योंकि कई लोगों ने धार्मिक त्योहारों पर विभिन्न अभिनय प्रदर्शनों को विकसित करना शुरू कर दिया। इससे ज्यादा और क्या, वहाँ अन्य विषयों होना शुरू हो गया, हालांकि धार्मिक विषय सबसे प्रशंसित था और वह जो सबसे अधिक इस्तेमाल किया गया था, भले ही वे अलग-अलग काम थे, क्योंकि धार्मिक कार्य सबसे लोकप्रिय थे। यदि आप एक नाटक को बड़े दर्शकों के लिए देखना चाहते हैं, तो यह एक धार्मिक-थीम वाला नाटक होना चाहिए।

XNUMX वीं शताब्दी में वेनेजुएला का थियेटर

निम्नलिखित शताब्दी में, अठारहवीं शताब्दी के दौरान, पहले कोरलोन और कॉमेडी पेटियो का निर्माण शुरू हुआ, और वेनेजुएला का रंगमंच फैलने लगा, हालाँकि सबसे लोकप्रिय नाटक और जो अधिक लोगों ने भाग लिया हमेशा मुख्य वर्गों में प्रदर्शन किया गया।

वर्ष 1767 में वेनेजुएला के थिएटर के लिए कुछ बहुत महत्वपूर्ण होता है और वह यह है कि वेनेजुएला के लेखकों के दो नाटकों का प्रीमियर किया जाता है, आमतौर पर स्पेनिश लेखकों में से कुछ अनसुने थे जो नाटकों का प्रतिनिधित्व करते थे।

नाटकों के नाम थे: 'ऑटो सैक्रामेंटा डी नुस्तेरा सनोरा डेल रोसारियो' और दूसरे का संक्षिप्त नाम था: 'लोआ'। इन कार्यों की एक मुख्य विशेषता यह है कि उनमें स्पेनिश, अंग्रेजी और अमेरिकी दोनों सांस्कृतिक प्रभाव थे। कुछ ऐसा जिसे जनता ने बहुत पसंद किया और वे जल्दी से प्रसिद्ध हो गए।

वेनेजुएला के थियेटर के महान लेखक

सीज़र रेंगिफो

वेनेजुएला के थियेटर ने आधुनिक समय में 1945 से विकसित करना शुरू किया, जो कि सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक है, रेसर रेन्गीफो। सीजर ने अर्थव्यवस्था से जुड़े मुद्दों और तेल से जुड़ी समस्याओं पर खुद को थिएटर के लिए समर्पित कर दिया, हालांकि उन्होंने खुद को ऐतिहासिक मुद्दों के लिए भी समर्पित किया।

इसहाक चोक्रोन

इसाक चोक्रोन एक नाटककार अभिनेता थे, जो थिएटर में एक व्यवसायी व्यक्ति के रूप में बाहर खड़े थे और विश्वविद्यालय में एक प्रोफेसर भी थे। अपने सिनेमाघरों में उन्होंने वेनेजुएला में जनता की चिंता को दिखाने की कोशिश की।

जोस इग्नासियो काबरूज

थिएटर के ऐतिहासिक विषय के भीतर हम जोसे इग्नासियो काबरूज से भी मिलते हैं जो वेनेजुएला में आधुनिक थिएटर की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे। वेनेजुएला की संस्कृति को देश की विदेशी संस्कृति से प्रभावित हुए बिना दिखाने की कोशिश करें।

गिल्बर्टो पिंटो

यह अभिनेता सामाजिक मुद्दों के बारे में भी चिंतित है और यही कारण है कि, साठ के दशक के भीतर एक लेखक होने के नाते, वह एक थिएटर का निर्माण करने के लिए बाहर खड़ा होगा जो स्पष्ट रूप से वेनेजुएला की दैनिक समस्याओं को दर्शाता है, जहां जनता को बहुत पहचान हुई है।

रोमन चलबौड

रोमन चालबॉड अपने प्रदर्शन में उत्साह का संचार करता है और देश में जनसंख्या में बदलाव को दिखाता है, विशेष रूप से उन परिवर्तनों और कठिनाइयों को जिनसे लोगों को गुजरना पड़ता है, बुरे शिष्टाचार वे प्राप्त करते हैं जब वे देश के कठोर जीवन से शहर को बेहतर बनाने के लिए जाते हैं। जी रहा है। यह यह भी दर्शाता है कि बर्बरता आम है और कई अपराधी केवल लूट में असुरक्षित देश में जीवित रहने का रास्ता खोज लेते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वेनेजुएला का रंगमंच अपनी शुरुआत से लेकर आज तक और हमेशा अपने देश की राजनीतिक और सामाजिक वास्तविकता का जवाब देने और सिखाने के लिए चुना है, संस्कृति का उपयोग करते हुए ताकि दर्शक वास्तविकता को प्रतिबिंबित और बदल सके। चूंकि दिन के अंत में, हम अपने समाज के लिए जिम्मेदार लोग हैं और इसमें क्या हो सकता है। और यह है कि थिएटर वास्तव में, यह है ... जनता को वास्तविक या काल्पनिक पात्रों के माध्यम से कहानियों को जीने का अवसर प्रदान करता है, बल्कि, उन्हें लोगों की पीड़ा पर, समाज की वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का अवसर भी देता है, दूसरों की उपलब्धि ... इस पर चिंतन करना कि वे सब कुछ सुधारने के लिए क्या कर सकते हैं।