Matryoshka, ruska lutka

Postoje određene stvari iz određenih zemalja koje su poznate širom svijeta. Sushi je japanski, kilt suknje su škotske, pa bismo mogli napraviti poduži popis. Nije važno znamo li tu zemlju malo ili puno, koja ju je prepoznala.

U slučaju Rusije, rekao bih da postoje dvije stvari koje su u suštini ruske: votka i lutke matrjoška. Ove slatke lutke koje se uklapaju jedna u drugu jesu sinonim za ruske zanate.

Matryoshka, priča

Iako bi netko mogao valjano pomisliti da su ove slatke lutkice nešto vrlo staro, nisu. To je relativno moderan izum ili "moderan" u pravom smislu te riječi od godine pojavljuju se prvi put krajem XNUMX. stoljeća.

Tada je to djelovalo en Abramtsevo, Moskva, edukativna radionica za djecu da je osnovao bogatog industrijalca koji je volio umjetnost, Savu Mamontova. Bila su to nemirna vremena ne samo u Rusiji, već i u svijetu.

Zamislite koliko se stara Europa ponovno konfigurirala politički i ekonomski, sa svojim posljedičnim transformacijama u društvu, i premda je Rusija zaostajala u tom procesu, i ovdje su puhali vjetrovi promjena.

Na polju umjetnosti, a novi ruski umjetnički stil i bilo je mnogo umjetnika koje je taj industrijalac pozvao da sudjeluju u njegovim radionicama. Prema službenoj priči jednog lijepog dana netko je donio japansku figuru, fukuruma, upravo lik koji je unutra imao i drugih manjih, poput buduće ruske matriokse.

Ruski obrtnici brzo su dobili ideju i počeli su raditi na drvenim figurama u obliku jabuka, uskršnjih jaja i žena. Nazvao je jedan od njih Sergej Maliutin odlučio je surađivati ​​s japanskom figurom kako bi stvorio nešto vrlo rusko.

Dizajnirao ga i zatražio pomoć od drvnog majstora po imenu Zveudočin koji je u konačnici bio tvorac prve lutke s drugima u drvetu. Maliutin je dao život obitelji ruskih seljaka, pa su to bile prve "ruske lutke": majka sa sedmero djece, tako da ih je bilo osam.

Ako jednog dana odete u Rusiju i volite ovaj zanat, možete razgledati Muzej igračaka i vidjeti onaj prvi set matrioska i mnoge druge koji su dio tog prvog poglavlja u povijesti najpoznatijeg ruskog obrt.

Istina je da se ovaj zanat vrlo malo promijenio od 1890. godine. Često se koriste drvo breze i vapna koja se reže u rano proljeće, kora se uklanja, ostavljajući je na nekim mjestima kako bi se spriječilo isušivanje i pucanje. Duge se trake režu i stavljaju u zasebne hrpe kako bi zrak mogao kružiti.

Te se gomile obično nalaze na otvorenom nekoliko godinaDa, dobro ste pročitali, godine, a ne dane ili mjesece. Ideja je da drvo usvoji određene karakteristike, a da se ne isuši, pa je potrebno budno oko učitelja da ga ukloni u pravu točku i počne pripremati dijelove koji će biti buduće lutke.

Kompletni proces koji će oblikovati matrjošku sastoji se od više ili manje petnaest različitih faza. Međutim, Zašto je poznata pod imenom matrjoška o matrjoska? Nitko ne zna tko je to točno smislio, ali istina je da potječe od matrona, staro rusko ime vrlo popularno u ruralnim područjima. Mater ona je majka na latinskom pa je vjerojatno da i ona potječe odatle.

A kako se nastavlja priča o tim slatkim lutkicama? Pa, neko vrijeme bili su samo proizvod ove radionice, ali kad su se sve zatvorili, učenici, strojevi i učitelji, preselili su se u Sergej posad, bliže Moskvi. Službeno je tu prva matrjoška, samo 73 kilometra od ruske prijestolnice, u gradu sa starim samostanom iz XNUMX. stoljeća.

Redovnici su poticali ručne radove, a drvene igračke bilo je lako izraditi, jeftino i jednostavno, pa su sela i gradovi oko samostana Trojstva Sergeja Posada postali popularni majstori.

Na njegovom ogromnom tržištu kružili su ljudi i takvi proizvodi da je matrjoška počeli su se viđati i kopirati i to su bili prvi koraci u brzoj povijesti ove lutke.

Stručnjaci za Matryoshka identificiraju faze u razvoju zgloba: na početku je dizajn lica bio najvažniji. Tada je naglasak bio na odjeći. Prva predstavljanja bila su seljaka, trgovaca, a kasnije, da, plemića. Čak se i sam oblik lutke razvijao i mijenjao, prelazeći iz primitivnog stila u stiliziraniji.

Konačno počeli su se pojavljivati matrjoška poseban, personaliziraniji i individualniji, što je čak predstavljalo i političke ličnosti. To je slučaj Njemačkog, guvernera tadašnje Ukrajine, dijela Ruskog Carstva.

Neke su obitelji također počele unajmljivati ​​obrtnike koji će ih predstavljati u ovom fantastičnom i zabavnom dizajnu, ali među popularnim vrstama bili su Turci, Kinezi, Litavci, obitelj Tatara, Ukrajinci.

ali koliko komada jedan može imati matrjoška? Oni koji su se prodavali na tržnici Sergej Posad imali su od dva do 24 komada, ali danas zajednički set može imati tri, osam i dvanaest komada. Bilo je umjetnika koji su se razveselili i napravili setove od 48 komada. Super! Ovaj se set nalazi u Muzeju igračaka, ali u Sankt Peterburgu.

Istina je da je ono što je započelo kao jednostavna rukotvorina, nešto što se brzo radilo i nije se puno ukrašavalo, poprimalo vlastiti život, a kasnije su protok vremena i različiti umjetnički stilovi ostavili traga.

Ako je matrjoška Sergeja Posada bili su prvi, a postali su poznati i oni iz Semiovo, zbog boja, lakova i stila odjeće. Do danas su jedni od najpopularnijih i poznati su upravo po tome što su mnogi njihovi kompleti matrjoški sastavljeni od mnogih dijelova.

Najveći set imao je 72 komada i rađen je za godišnjicu Lenjinovog rođendana 1970. godine. Ova umjetnost nije stajala na mjestu i nastavlja se razvijati. Sergej Posad, Semionovo i Polkhovsky Maidan mjesta su posvećena stvaranju ovih malih čuda.

Danas jesi možete odabrati između mnogih stilova: klasični, tradicionalni, politički karakter, lik stripa, religiozni stil, običaj.

Las matrjoška oni su klasični pokloni u Rusiji na dan vjenčanja, kao dječje igračke, sakupljati, ukrašavati stvar ili kao poklon kada se dijete rodi ili na Majčin dan. Ne zaboravite ponijeti malo!