Karya master Alejandro Obregón

Alejandro Obregon dianggap sebagai salah satu pelukis Amerika Hispanik terbesar di abad ke-XNUMX. Karya-karyanya telah lama dipuji baik untuk inovasi bergambar yang mereka bawa maupun untuk pokok bahasan karyanya, yang selalu menangani isu-isu kontroversial.

Obregón lahir di Barcelona, ​​Spanyol) pada tahun 1921. Namun, dengan hanya 6 tahun dia pergi untuk tinggal di negara ayahnya, Kolumbia, bersama dengan anggota keluarganya yang lain. Masa mudanya ditandai dengan lama tinggal di kedua negara serta dengan berbagai perjalanan ke Amerika Serikat, Prancis dan Inggris.

Pelatihan artistiknya berlangsung di School of Fine Arts di Boston dan di Llotja di Barcelona. Tenggelam dalam banyak pengaruh budaya dan seni Eropa, ia akhirnya menetap di kota Cartagena de Indias. Di sana, Obregón berteman dengan seniman Kolombia seperti Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez atau orang Kolombia-Jerman William Wiedemann. Dengan beberapa dari mereka, dia bekerja erat dan mulai mengembangkan gayanya sendiri.

Dia juga anggota yang disebut Grup Barranquilla, yang mempertemukan seniman dan intelektual Kolombia utama abad pertengahan.

Pada usia 24 tahun, Alejandro Obregón mulai dikenal secara nasional dengan partisipasinya di V National Salon of Artists of Colombia, 1944, menerima ulasan terbaik. Bertahun-tahun kemudian, setelah melakukan perjalanan ke Eropa tengah, dia mengkonsolidasikan gayanya dan menjadi perwakilan tertinggi saat ini ekspresionisme figuratif di tanah Amerika.

Dalam kehidupan pribadinya, dia menonjol karena pernikahannya dengan pelukis Inggris Freda sargent, yang dinikahinya di Panama. Kemudian dia bercerai untuk menikah lagi, kali ini dengan penari itu sonia osorio, pendiri Ballet de Colombia. Dengannya ia memiliki seorang putra, Rodrigo Osorio, seorang aktor cne dan televisi terkenal. Kecintaannya pada kecepatan dan mobil balap juga menjadi hal yang konstan dalam hidupnya.

Pada pertengahan 70-an ia menjadi direktur Museum Seni Modern Bogotá.

Alejandro Obregón meninggal di kota Cartagena pada tahun 1992, meninggalkan warisan artistik yang mengesankan yang dapat diringkas dengan salah satu pantulannya yang paling terkenal:

“Saya tidak percaya pada sekolah melukis; Saya percaya pada lukisan yang bagus dan tidak ada yang lain. Lukisan adalah ekspresi individu dan ada kecenderungan sebagai kepribadian. Saya mengagumi pelukis yang baik, terutama Spanyol, tetapi saya menganggap bahwa tidak ada yang memiliki pengaruh yang menentukan dalam pelatihan saya.

Karya paling luar biasa

Berikut adalah contoh singkat namun representatif dari karya-karya hebat Alejandro Obregón. Pilihan yang cukup sesuai dengan gaya unik dan bahasa artistiknya:

Kendi Biru (1939) adalah salah satu karya seniman paling awal, dibuat ketika dia baru berusia 19 tahun. Ini mencerminkan perampokan pertama Alejandro Obregón ke dunia avant-garde bergambar. Bertahun-tahun kemudian dia akan pnitaría Potret seorang pelukis (1943), sebuah karya yang membuatnya dikenal dalam lingkaran seni besar Spanyol.

Pada awal 50-an, gaya Obregón mencapai definisi penuh dan kedewasaannya. Dipengaruhi oleh el Kubisme, sang master membuat komposisi yang secara ajaib seimbang di antaranya dapat kita soroti Pintu dan ruang (1951) Masih hidup dengan warna kuning (1955) y Greguerías dan bunglon (1957).

Setelah kedewasaan datang konsekrasi, pada dekade 60-an. Alejandro Obregón menjadi pelukis paling penting di negara ini, dianugerahi hingga dua kali dengan hadiah pertama untuk Lukisan di Balai Nasional. Karya-karya yang membuatnya mendapat pengakuan seperti itu kekerasan (1962) dan Icarus dan tawon (1966). Karya luar biasa lainnya dari periode ini adalah Kecelakaan kapal (1960) Penyihir Karibia (1961) Penghargaan untuk Gaitán Durán (1962) y Kapal selam gunung berapi (1965).

Beberapa lukisan Obregón memiliki konten dan keluhan sosial yang bagus. Murid yang meninggal y Berduka untuk seorang siswa, keduanya dari tahun 1957, bertugas untuk mengecam kudeta Gustavo Rojas Pinilla. Dalam lukisannya, ayam jantan adalah representasi alegoris dari diktator.

Di tahap terakhirnya, Alejadro Obregón secara bertahap meninggalkan teknik cat minyak untuk lukisan akrilik. Hal ini membuatnya sedikit demi sedikit berlatih melukis pada permukaan yang luas seperti fasad bangunan dan melupakan kanvas tradisional. Ketertarikan ini dengan lukisan mural Itu membuatnya melakukan karya-karya yang sangat terkenal di tempat-tempat simbolis seperti gedung Senat Republik atau Perpustakaan Luis Ángel Arango.