Manuel Sosabravo, un universo di colori

Questa è un'intervista con il famoso pittore cubano Manuel Alfredo Sosabravo, che compie 80 anni di vita.

Nel 1950 hai partecipato a una mostra di Wifredo Lam nel Central Park dell'Avana. In che modo quel primo contatto con le arti visive è stato fortunato e come ha influenzato il rapporto d'amore che ho avuto con le arti negli ultimi 60 anni?

Ho sempre avuto preoccupazioni artistiche, ma non sapevo cosa farne. Pensavo di poter diventare un musicista. Quando avevo 18 anni, ho iniziato ad ascoltare musica classica sulla stazione CMBF. Sono appena diventato un pianista e sono entrato in una scuola di musica per studiare teoria musicale. Ero in cima alla mia classe quando si trattava di teoria, ma ultimo in termini di musicalità. Ha scritto anche alcuni racconti che sono stati pubblicati nelle pagine letterarie di giornali come Diario de la Marina. Tuttavia, ho presto capito che non era la mia linea di lavoro.

Sei decenni di leale devozione alle arti. La tua carriera è sempre stata piacevole o hai avuto degli alti e bassi?

È stato molto bello, era un obiettivo che mi ero prefissato quando avevo 20 anni e sei decenni dopo, sento di averlo raggiunto.

Durante l'inaugurazione della sua più recente mostra, lo storico della città dell'Avana, Eusebio Leal, ha descritto il suo lavoro come un sorriso eterno. Cosa ne pensi?

Fortunatamente sono molto ottimista e questo si riflette chiaramente nel mio lavoro. È un po 'naturale. Anche i temi più drammatici hanno avuto un tocco di umorismo. Non è qualcosa che ho imparato, immagino sia solo una parte di me.

Si dice che tutti gli artisti seguano un rituale quando danno alla luce un nuovo lavoro. Hai qualche?

Voglio fare una passeggiata nel mio giardino. Mi ricorda la campagna e la mia infanzia. Quel piccolo pezzo di natura fa quasi parte del mio lavoro artistico. Prima di fare qualsiasi cosa nel mio studio, ci vado, faccio una passeggiata e poi mi metto al lavoro. Quando mi stanco, otterrò la rigenerazione spirituale, quindi continuo a lavorare pieno di energia. È come riempire il serbatoio dell'auto.

Hai una vasta collezione di opere, ma c'è un pezzo o una serie per cui hai un amore speciale?

Ce ne sono tanti, ma uno molto speciale è il murale sulla facciata dell'hotel Habana Libre, il primo che ho realizzato. È diverso dal resto perché non avevo precedenti esperienze.

Quando lavori, in primo luogo visualizzi il pezzo nella tua mente o lo sollevi durante il processo?

Ho sempre delle idee precedenti. A volte le frasi oi titoli dei film mi danno uno spunto.

Se dovessi scegliere un momento speciale della tua carriera, quale sarebbe?

Quando ho deciso di fare il pittore all'età di 20 anni.

Molti critici fanno riferimento alla dinamica costante del suo discorso estetico e ai metodi pittorici sempre più arditi. Ti consideri un artista testardo?

Non sono un tipo ossessivo, ma sono meticoloso quando si tratta di elaborare tutti i dettagli del mio lavoro.

Cosa colpisce di più: l'astuzia di ogni dettaglio o lo stupore dell'opera finita?

Tutti e due.

Raccontaci della forza misteriosa, come un indumento, che si unisce al colore.

Questo è il risultato dell'esperienza. In quella ricerca costante lungo tutta la mia carriera, ho sempre sperimentato per ottenere il colore che desidero.

chi sono i tuoi artisti preferiti?

Quando ho iniziato a dipingere, i miei pittori preferiti erano Mariano, Víctor Manuel e Portocarrero. Dei pittori contemporanei, ammiro Fabelo. Quando ho sentito parlare di artisti da tutto il mondo, non ho mai smesso di apprezzare i cubani, ma ho scoperto altri che sembravano una famiglia, poiché c'erano punti di contatto nel nostro lavoro.

Come celebrare la nascita delle tue nuove creazioni?

Immagino proprio come una donna che partorisce, anche se non con dolore, ma con piacere. Quando finisco penso sempre che il mio bambino sia davvero bello.

È chiaro che sei un artista intrepido che è sempre pronto a correre nuovi rischi, ma non importa quali nuove cose potresti incontrare lungo la strada, mantieni sempre la coerenza nel tuo linguaggio estetico. Quanto pensi sia importante mantenere lo stesso stile?

Tutti gli artisti cercano di identificarsi con un modo di lavorare che si ottiene assimilando e rifiutando le influenze fino a trovare il proprio stile. Ho sempre creduto che i pittori nella storia originale fossero solo uomini delle caverne e non fossero realmente pittori, ma persone che cercavano di riflettere la loro vita e i loro desideri.

Per molte persone, Sosabravo: un paese, un mondo, un universo. Com'è quell'universo?

È molto semplice. Io stesso non sono cose tecniche complicate e sbalordite. Forse altre persone usano il computer per fare parte del loro lavoro, io non so come lavorare con un computer. Sono molto primitivo. Ci vuole tempo e tranquillità per fare il lavoro che mi fa sentire soddisfatto.


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