עבודות של המאסטר אלחנדרו אוברגון

אלחנדרו אוברגון נחשב כ אחד מגדולי הציירים האמריקאים ההיספניים במאה ה -XNUMX. יצירותיו זכו לשבחים זה מכבר הן על החידושים הציוריים שהביאו והן על נושא עבודותיו, שתמיד התמודדו עם סוגיות שנויות במחלוקת.

אוברגון נולד ב ברצלונה, ספרד) בשנת 1921. עם זאת, עם גיל 6 בלבד הוא התגורר במדינת אביו, קולומביה, יחד עם שאר בני משפחתו. נעוריו מאופיינים בשהייה ממושכת בשתי המדינות וכן במסעות רבים לארצות הברית, צרפת ובריטניה.

הכשרתו האמנותית התקיימה בבית הספר לאמנויות יפות בבוסטון וב- Llotja בברצלונה. ספוג השפעות תרבותיות ואמנותיות רבות באירופה, והתיישב לבסוף בעיר קרטחנה דה אינדיאס. שם התיידד אוברגון עם אמנים קולומביאניים גדולים כמו ריקרדו גומז קמפוזאנו, אנריקה גראו, סנטיאגו מרטינס או הקולומביאני-גרמני גילרמו וידמן. עם כמה מהם הוא עבד מקרוב והחל לפתח סגנון משלו.

הוא היה גם חבר במה שמכונה קבוצת בארנקילה, שהפגיש בין האמנים והאינטלקטואלים הקולומביאניים העיקריים של אמצע המאה.

בגיל 24, אלחנדרו אוברגון החל להיות מוכר לאומית עם השתתפותו ב הסלון הלאומי לאומני קולומביה, 1944, מקבל את הביקורות הטובות ביותר. כעבור שנים, לאחר טיול במרכז אירופה, הוא איחד את סגנונו והפך לנציג הגבוה ביותר של הזרם של אקספרסיוניזם פיגורטיבי בארצות אמריקה.

בחייו האישיים בלט בנישואיו לצייר האנגלי פרדה סרגנט, איתו התחתן בפנמה. מאוחר יותר הוא התגרש להתחתן בשנית, הפעם עם הרקדנית סוניה אוסוריו, מייסד הבלט דה קולומביה. איתה נולד לו בן, רודריגו אוסוריו, שחקן מומחה וטלוויזיה ידוע. התשוקה למהירות ולמכוניות מירוץ הייתה קבועה גם בחייו.

באמצע שנות ה -70 הוא הפך לבמאי המוזיאון לאמנות מודרנית של בוגוטה.

אלחנדרו אוברגון נפטר בעיר קרטחנה בשנת 1992, והותיר אחריו מורשת אמנותית מרשימה שניתן לסכם באחת ההשתקפויות המפורסמות ביותר שלו:

«אני לא מאמין בבתי ספר לציור; אני מאמין בציור טוב ובשום דבר אחר. ציור הוא ביטוי אינדיבידואלי ויש נטיות כאישיות. הערצתי ציירים טובים, בעיקר ספרדים, אך אני סבור שאף אחד לא השפיע באופן מכריע על הכשרתי ».

העבודות המצטיינות ביותר

לפניכם מדגם קצר אך מייצג מיצירותיו הגדולות של אלחנדרו אוברגון. מבחר שמהדהד למדי את סגנונו ושפתו האמנותית הייחודית:

הכד הכחול (1939) היא אחת היצירות המוקדמות ביותר של האמן, שנוצרה כשהיה בן 19 בלבד. זה משקף את הגיחה הראשונה של אלחנדרו אוברגון לעולם האוונגרד הציורי. כעבור שנים הוא היה פניטריה דיוקן של צייר (1943), יצירה איתה נודע בתוך החוגים האמנותיים הגדולים של ספרד.

בראשית שנות החמישים הגיע סגנונו של אוברגון להגדרתו המלאה ולבשלותה. מושפע מ- el הקוביזם, המאסטר יצר יצירות מאוזנות פלאים שביניהן אנו יכולים להדגיש דלתות וחלל (1951), טבע דומם בצהוב (1955) y גרגיריאס וזיקית (1957).

לאחר הבגרות הגיעה הקידוש, בעשור של שנות ה 60. אלחנדרו אוברגון הפך לצייר החשוב ביותר במדינה, והוענק עד פעמיים בפרס הראשון לציור בהיכל הלאומי. העבודות שזיכו אותו בהכרה כזו היו אלימות (1962) ו איקרוס והצרעות (1966). עבודות מצטיינות נוספות מתקופה זו הן לְנַפֵּץ (1960), הקוסם מהקריביים (1961), מחווה לגיטאן דוראן (1962) y צוללת הר געש (1965).

לחלק מהציורים של אוברגון יש תוכן חברתי נהדר ותלונה. הסטודנט המת y אבל על סטודנט, שניהם משנת 1957, שימשו לגינוי ההפיכה של גוסטבו רוחאס פינילה. בציורו התרנגול הוא הייצוג האלגורי של הדיקטטור.

בשלב האחרון שלו, אלחדרו אוברגון זנח בהדרגה את טכניקת השמן לזו של ציור אקרילי. זה הביא אותו לאט לאט לתרגל ציור על משטחים גדולים כמו חזיתות בנייה ולשכוח את הבדים המסורתיים. הקסם הזה עם ציור קיר הוביל אותו לבצע עבודות בעלות הכרה רבה במקומות סמליים כמו בניין הסנאט של הרפובליקה או ספריית לואיס אנחל אראנגו.