הסגנון המכונה מנואלין זה בלעדי לפורטוגל. הוא שולט בין השנים 1490 ל- 1520, ונשאר אחת מצורות האמנות הזכורות ביותר שהגיחו מהמדינה.
זה שמו של מנואל אני, ששלט בין השנים 1495 עד 1521. כשדון מנואל הראשון חנך את הסגנון, הסגנון המנואליני היה מודרני להפליא, סטייה רחוקת עין מקשיחות המודלים מימי הביניים. במקור הם עיטרו את הפורטלים, המרפסות וחללי הפנים, בעיקר מיושנים ולא קישטו את המבנים החדשים. הסגנון סימן מעבר מגותי לרנסנס בפורטוגל.
הוותיקים טוענים כי מנואלין, המכונה גם גותית אטלנטית, נגזרת מהים, אם כי כמה משקיפים מודרניים מגלים סוריאליזם המעדיף את סגנונו של סלבדור דאלי. הכל על אמנות מנואלין הוא חגיגה של צורות ימיות.
בסגנון עבודות זה, איקונוגרפיה נוצרית משולבת עם קליפות, חבלים, ענפי אלמוגים, מגנים הראלדיים, סמלים דתיים וצורות דמיון המועברות על ידי מים, כמו גם נושאים בערבית.
אנדרטאות רבות ברחבי הארץ - בפרט מנזר לוס ג'רונימוס מבלם, בפאתי ליסבון - דוגמאות לסגנון זה מוצעות. אחרים נמצאים באזורים האזוריים ובמדיירה. לפעמים משולבת מנואלין עם לוחות האריחים המפורסמים, כמו בארמון הלאומי של סינטרה. בניין מנואלין בפורטוגל היה כנסיית ישו בקלאסיקה של Setúbal, דרומית לליסבון. עמודים גדולים בפנים הלולייניות הופכים לתמיכה בתקרת צלעות אקסטרווגנטית.
למרות שמדובר בעיקר בסגנון אדריכלי, סגנון מנולינו השפיע על תחומים אמנותיים אחרים. בפיסול, מנואלין הייתה בדרך כלל דקורטיבית. כשהוא מאויש על דלתות, חלונות ורדים, מעקות ומשקופים, הוא הציע הכל מאוזן תירס ועד גבעול של גדילן. ציור מנואלינו מושפע גם הוא, צבעי הפנינה הבהירים מאפיינים יצירות המושפעות מהסגנון.
הצייר הידוע ביותר במניאלין היה גראו ואסקו (נקרא גם ואסקו פרננדס). עבודותיו המפורסמות ביותר כוללות כמה פאנלים, המוצגים כעת במוזיאון גראו ואסקו, שיועדו במקור לקתדרלת ויסו. המפורסמים ביותר מבין לוחות אלה הם קאלווארי ופטרוס הקדוש, שניהם משנת 1530.
אמן מוביל נוסף היה חורחה אלפונסו, צייר בית משפט משנת 1508 עד 1540 ויליד ברזיל. הוא היה מנהיג בית הספר לכביכול לליסבון לציור. אין יצירות קיימות שבהחלט ניתן לייחס לו.