彼らは言う 日本では、最も近代的な伝統と古代の伝統が完璧に調和しています。 そして、それは真実だと思います。なぜなら、それは西洋人にとって謎めいた国であり、ある種の沈黙を呼び起こしているからです。 その職人技によって私たちに与えられた繊細さは、その陶器、その寺院、その書道と彫刻、その生地の絶妙さ、そしてその複数のオリジナルの芸術的表現の形の柔らかさに現れました。
この記事では、歴史を通して日本で起こった職人の表現のいくつかについてお話します。日本では、芸術的創造物はどれも、現実の深い哲学的直感を持っています。 これらの伝統的な工芸品の多くは失われ、他のものは工業化されており、それらの作品は至る所で販売されています。
備前陶磁器
日本で最も重要で、識別力があり、古代の陶磁器のXNUMXつは、陶磁器です。 備前, 鉄のような硬さですぐに区別できます。 赤褐色、エナメル質なし、 溶けた灰の痕跡がある場合、それはエナメルと薪オーブンの火から生じる跡のように見えるかもしれませんが。
さまざまな形をとる備前工芸品は、非常にゆっくりと、長期間にわたって生産されます。 薪の火は高温で10〜14日間維持する必要があり、長時間と大量の木材が必要になるため、火は年にXNUMX〜XNUMX回しか発生しません。
日本の磁器
- その繊細さと美しさ 日本の磁器はもともとXNUMX世紀のものです以前はそのようなものはなく、九州の日善の古代地域に到着し、伊万里港でヨーロッパに向けて出発した韓国の職人の手によるものでした。 磁器 イマリ. その世紀の終わりまで、日本では磁器はこの地域でしか作られていませんでしたが、京都や他の町で生産され始めたのはXNUMX世紀の終わりです。
- 別の種類の磁器は 柿右衛門、多色装飾付き、酒井田柿右衛門（1595-1666）が考案。 作品の特徴のいくつかは、それらの非常に薄い壁、それらの非常に白いベース、そしてそれらの着色されたエナメルの驚くべき品質です。
- 非常に特徴的なのは磁器です 九谷、金色の背景とXNUMX色： 黄色、緑、赤、青と紫、そして黒で、主に花や鳥を通して自然の美しさを反映しています。
- 陶磁器または磁器 鍋島 使用されている素材の品質が高いため、完璧と同義です。 そして彼の並外れたテクニック。
- 薩摩焼は、釉薬をかけ、多色を施し、金で装飾するのが特徴です。。 それはXNUMXつの大きなカテゴリーに分類されます。青と白のスタイルで、釉薬の下に装飾が施されています。 釉薬に他の色を修正するために追加の焼成を施した多色スタイル。
博多人形
人形は日本人の生活の中で基本的な役割を果たしています、 実際、太古の昔から祝われてきた人形の祭典、ひなまつりが祝われています。 これは、平安時代の衣装を着て、女の子を悪霊から追い払うために川に投げ込まれる前の伝統的な祭りですが、現在は人形が祭壇に露出したままになっています。
フィギュアにはさまざまな種類がありますが、おそらく西洋人にとって最もよく知られているのは 博多 ニンギョ、福岡市街地の土人形。 日本の伝統演劇、女性美、侍など、テーマに応じてバラエティに富んでいます。 これらの人形は、日本軍の占領後にアメリカ兵が最も多く取ったお土産であり、人気を博しましたが、その起源はXNUMX世紀にまでさかのぼります。
織機
与那国島もりもの の島で生産された生地の総称です 与那国島、日本列島の南西。 そして1987年以来、それは政府によって認められた伝統的な貿易と見なされています。
確かにこの種の生地の模様や色は時代を超えて変化してきましたが、赤や黄色の模様や縞模様の小さな花が残っています。
テクニックがあります シボリ、日本で結び目染色技術に付けられた名前です。
着物
着物は男性と女性の両方のための伝統的な日本の服です、第二次世界大戦後の最初の年まで一般的に使用されてきた衣服です。 伝統的な技法と上質な素材で作られた着物は、本物の芸術作品と見なされます。
着物作りは、武士や商人の間で絹の味が流行し始めたXNUMX世紀まで進化しました。 職人が制作した高品質の錦織は、花や鳥のデザインに金や銀をふんだんに使用しているのが特徴です。 そして伝統的な幾何学的スキームによって。