그들은 말한다 일본에서는 가장 현대적이고 오래된 전통이 완벽한 조화를 이루며 그리고 저는 그것이 사실이라고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 어떤 서양인에게도 수수께끼의 나라이고, 어떤 침묵을 불러 일으키기 때문입니다. 장인 정신으로 우리에게 주어진 섬세함은 도자기, 사원, 서예 및 조각의 취약성, 직물의 정교함, 다양하고 독창적 인 예술적 표현의 형태의 부드러움에서 나타납니다.
이 기사에서는 모든 예술적 창작물이 현실에 대한 깊은 철학적 직관을 가지고있는 일본에서 역사를 통틀어 일어났던 몇 가지 장인의 표현에 대해 이야기 할 것입니다. 이 전통 공예품 중 많은 부분이 사라졌고 다른 공예품은 산업화되었으며 그 조각은 모든 곳에서 판매됩니다.
비젠 세라믹
일본에서 가장 중요하고 식별 가능한 고대 도자기 중 하나는 도자기입니다. 비젠, 철과 같은 경도로 즉시 구별 할 수 있습니다. 에나멜없이 적갈색, 녹은 재의 흔적이 있으면 에나멜처럼 보일 수 있으며 목재 오븐의 화재로 인한 자국이 보일 수 있습니다.
다양한 형태의 비젠 수공예품은 오랜 시간에 걸쳐 매우 느리게 생산됩니다. 장작불은 10 ~ 14 일 동안 고온에서 유지되어야하는데 오랜 시간과 많은 양의 장작이 필요하기 때문에 XNUMX 년에 한두 번만 발화됩니다.
일본 도자기
- 그 섬세함과 아름다움 일본 도자기는 원래 XNUMX 세기부터예전에는 그런 것이 없었고, 큐슈의 고대 히젠 지방에 도착하여 이마리 항에서 유럽으로 떠난 한국 장인의 손에서 나왔습니다. 도자기 이마리. 그 세기 말까지 일본에서는이 지역에서만 도자기가 만들어졌지만, XNUMX 세기 말에 교토와 다른 마을에서 생산되기 시작했습니다.
- 또 다른 유형의 도자기는 Kakiemon, 다색 장식, Sakaida Kakiemon (1595-1666)이 고안했습니다. 조각의 특징 중 일부는 매우 얇은 벽, 매우 흰색 기반 및 색상 에나멜의 놀라운 품질입니다.
- 매우 특징적인 것은 도자기입니다 쿠 타니, 황금색 배경과 XNUMX 가지 색상 : 노란색, 녹색, 빨간색, 파란색, 보라색, 검은 색, 주로 꽃과 새를 통해 자연의 아름다움을 반영합니다.
- 도자기 또는 도자기 나베 시마 사용 된 재료의 높은 품질로 인해 완벽 함과 동의어입니다. 그의 뛰어난 기술.
- 사츠마 도자기는 유약을 바른 것이 특징이며, 색채가 다채롭고 금으로 장식되어 있습니다.. 파란색과 흰색의 두 가지 범주로 분류되며 유약 아래에 장식이 있습니다. 그리고 유약에 다른 색상을 수정하기 위해 추가 소성을 가진 폴리 크롬 스타일.
하카타 인형
인형은 일본인의 삶에서 근본적인 역할을합니다. 사실, 히나 마츠리는 태고부터 축하해 온 인형의 축제입니다. 헤이안 시대의 인형을 강에 던져 악령을 없애기 위해 인형을 입히는 전통 축제입니다.
수많은 유형의 인물이 있지만 아마도 서양인에게 가장 잘 알려진 것은 하카타 닝요, 후쿠오카시 지역의 일본 점토 인형. 일본 전통 연극, 여성 미인, 사무라이 등 테마에 따라 다양한 작품이 있습니다. 이 인형은 일제 강점기 이후 미군이 가장 많이 가져간 기념품으로 인기를 얻었지만 그 기원은 XNUMX 세기로 거슬러 올라갑니다.
직기
요나 구니 오리 모노 섬에서 생산되는 직물의 총칭입니다. 요나 구니 지마, 일본 열도의 남서쪽. 그리고 1987 년부터는 정부가 인정한 전통적인 무역으로 간주됩니다.
시대에 따라이 유형의 직물의 패턴과 색상이 변한 것은 사실이지만 빨간색과 노란색 패턴의 작은 꽃과 줄무늬 직물이 남아 있습니다.
기술이 있습니다 시보리, 일본에서 매듭 염색 기술에 주어진 이름입니다.
기모노
기모노는 남녀 모두를위한 일본 전통 의상입니다., 제 XNUMX 차 세계 대전 후 첫해까지 일반적으로 사용 되어온 의복. 전통적인 기술과 고급 재료로 만든 기모노는 진정한 예술 작품으로 간주됩니다.
기모노 만들기는 사무라이와 상인들 사이에서 비단 맛이 유행하기 시작한 XNUMX 세기까지 진화했습니다. 장인이 제작 한 고급 브로케이드는 꽃과 새 디자인에 금과은을 풍부하게 사용하는 것이 특징이며, 그리고 전통적인 기하학적 구조에 의해.