Dominikāna Bachatas vēsture

Bachata pārstāvis Dominikānas Republikā

Dominikānas bachata ir mūzikas žanrs, kura sākums ir graustos un Dominikānas Republikas lauku apvidos. Tās galvenie instrumenti sākotnēji bija Spānijas ģitāras un Āfrikas ietekmētie instrumenti.

Ģimenes ballītes vai bohēmiskās naktis ļāva populāriem māksliniekiem nodoties tēmām, kas radītas lidojuma laikā. Bachata tajos laikos bija pazīstama kā guarača vai dominikāņu guarača un vēlāk tā bija pazīstama kā rūgta mūzika.

Tāpat kā visi mūzikas žanri, Bačatu ietekmē citi žanri, piemēram, guarača, bolero un deja, kas raksturīgi Kubai un Puertoriko. Tā kā tā tika bagātināta ar tādiem jauniem instrumentiem kā marimba, gvira, bongo, marakas un timbales, bachata radīja savu identitāti gan izpildījumā, gan dejā.

Joprojām nav pārliecības par vārda bachata izcelsmi, tiek teikts, ka tas nāk no Āfrikas un citiem, ka tas ir no Kubas, patiesība ir tāda, ka Kopš XNUMX. gadsimta termins bachata visā spāņu valodā runājošajā Karību jūras reģionā tiek lietots, lai apzīmētu nabadzīgo cilvēku dejas un izklaides., it īpaši pilsētas teritorijas robeža.

60. un 70. gadu sākumā bačatai nebija mediju atbalsta., it īpaši no tām stacijām, kuras to uzskatīja par vulgāru mūziku un nepārraidīja to, izņemot dažas radiostacijas.

Sākot ar pagājušā gadsimta astoņdesmitajiem gadiem, bačata plaši izplatījās plašsaziņas līdzekļos, pateicoties populārās klases iedzīvotāju skaita pieaugumam un tā nozīmīgumam valsts attīstībā. Luisa Seguras dziesma "Pena por tí" palielināja bachata popularitāti.

Citi šī mūzikas žanra pārstāvji ir Entonijs Santoss, Raulins Rodrigess, Teodoro Reyes un Joe Veras, tomēr no 90. gadiem Huans Luiss Guerra kļuva par bačatas žanra etalonu tā starptautiskās nozīmes dēļ.


Atstājiet savu komentāru

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti ar *

*

*

  1.   Juana Burgosa teica

    Bačatas pirmajos gados jebkurš ietekmīgu mākslinieku skaits ietekmēja šo žanru. Luiss Segura tika kristīts kā “El Padre de la Bachata” melodramatisko vokālo priekšnesumu ietekmes, kā arī ilgmūžības dēļ; Edilio Paredes un Augusto Santos kā mūziķi un aranžētāji spēlēja izšķirošu lomu mūzikas stilistiskās struktūras veidošanā. Cuco Valoy ir unikāls ar to, ka ir darbojies kā veicinātājs, radio personāls, izplatītājs un ierakstu mākslinieks bachata pirmajos gados. Ir daudz iespēju debatēt par to, kurš no šiem bachaterosiem visvairāk ietekmēja žanra attīstību. Tomēr vispār nav debašu par to, ka pirmo bachatu, kas par tādu jāuzskata, neviens no viņiem nav ierakstījis, bet Hosē Manuels Kalderons 30. gada 1962. maijā Radiotelevisión Dominicana studijās. (Piedzēries ar mīlestību un nosodījumu).

    Mūzikas stils, ko ierakstīja San Pedro dzimtene, bija daudz tuvāks bolero, nevis divu papildu bachata ģitāru aranžējumiem kā visatšķirīgākajiem. Atšķirībā no daudziem citiem vēlākajiem bachateros, Kalderons nedziedāja ar smalku tenora balsi, bet gan ar skanīgu baritonu, kas atgādināja tādus meksikāņu dziedātājus kā Pedro Infante. Daudzi no viņa aranžējumiem ietvēra stīgu sekcijas, trompetes sekcijas vai klavieres, lai gan unikāls dominikāņu jaunievedums Kalderona mūzikā bija giira izmantošana marakas vietā, lai apzīmētu laiku. Atšķirībā no citiem bachateros, Kalderons jau no pirmās dienas veica savus ierakstus ar güira. Viņa mūziku publika un citi mākslinieki uztvēra arī kā bolero, bez stigmas, ka bačata var sasniegt lejupejošu tendenci. Viņš ierakstīja “Por seguirirte” 1966. gadā Džonija Venturas orķestra pavadībā, un izcilais Felipe Rodrigess no Puertoriko bolero bija noderīgs, lai popularizētu “Llanto a la luna”, iespējams, Kalderona iecienītāko dziesmu. Kalderons turpināja veidot ilgstošu draudzību ar Rodrigesu, kura stils ir nedaudz līdzīgs viņam. Gadā pēc pirmā revolucionārā ieraksta viņš izdeva četrus singlus, no kuriem katrs kļuva klasisks ne tikai žanrā, bet arī Dominikānas kultūrā kopumā - Quema These Letters, Asaru asaras, Cilvēka čūska un Crying for the Mēness Pēc Kalderona sacītā viņš turpināja ierakstīt četrdesmit divus secīgus singlus, kas pēc neformālās ekonomikas standartiem bija visi galvenie hiti.

    Kalderons baudīja privilēģijas, kuras bija nostrādājušas pirms žanra marginalizācijas, kas vairs nebija pieejama vēlākiem bachateros, veicot ierakstus ar tādām starptautiskām ierakstu kompānijām kā Kubaney. 1967. gadā viņš devās uz Ņujorku, lai ierakstītu BMC ierakstu kompānijā, un nolēma tur palikt kopā ar savu galveno ģitāristu Andrē Rodrigesu. Nākamos piecus gadus Kalderons bija simbols mūzikas skatuvē, kas galvenokārt bija saistīta ar tādiem pazīstamiem Puertoriko bolero spēlētājiem kā Felipe Rodrigess, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron un Odilio Gonzáles. Šajā kompānijā viņš spēlēja tādās vietās kā Riopiedras teātris, Džefersona teātris un leģendārais Puertoriko teātris.

    1972. gadā Kalderons atgriezās Dominikānas Republikā, lai atrastu būtiskas izmaiņas bačatas likteņos. Pēc tam mūzika bija kļuvusi marginalizēta, saistīta ar prostitūciju un nabadzību, un tikai viena radiostacija visā valstī - Radio Guarachita - pārraidīja mūziku. Bachatas atkāpšanās no "sliktas dzīves" mūzikas savukārt ietekmēja sabiedrības uztveri par Kalderonu, kurš tika iekļauts sarakstā ar citiem bachateros, kuru stili bija ievērojami dekadentiskāki nekā viņa. Tomēr viņa radītā mūzika mainījās, mainoties žanram, un viņa sacerētās dziesmas šajā periodā stāsta par dzīvi bordelī un apkārtnē tāpat kā citu bačatero mūzika (es viņu izņēmu dzeršana bārā). Šīs dziesmas bija komerciāli veiksmīgas, taču tās nekļuva par Dominikānas populārās kultūras klasiku tā, kā bija viņu iepriekšējie hiti. Situācija bija pietiekami grūta, lai mudinātu Kalderonu atgriezties Ņujorkā, kur viņš redzēja dominikāņu kopienas augšanu Kambras de Vašingtonā un radīja arī tur pavisam jaunu bachata ainu. Vietā, kur viņš reiz bija spēlējis Puertoriko auditorijai līdzās Odilio Gonzáles, viņš tagad spēlēja Dominikānas auditorijā El Internacional, kas vēlāk kļuva par El Restaurante 27 de Febrero.

    Šķita, ka elektriskās ģitāras ierašanās bačatā ir aizēnojusi Kalderona un citu pionieru stilu. Tomēr, pieņemot šo žanru pēdējos gados, viņš sāka saņemt dažus mazus gabaliņus no garantētās atzinības par savu klasisko repertuāru un par vietu vēsturē kā pirmais, kurš ierakstīja to, ko mēs tagad pazīstam kā bačatu. Gandrīz jebkuram notikumam, kas prasa svinēt garo un grūto mūzikas vēsturi, viņš jāiekļauj izpildītāju lokā, un pēdējos gados viņš spēlējis uz Nacionālā teātra, Gran Teatro del Cibao un Lemānas skatuvēm un Hostos universitātēs. Kalderons turpina ierakstīt un izplatīt pats savus ierakstus, un šobrīd ir ellīgi noskaņots veidot savu vietni.