Mereka berkata demikian di Jepun tradisi paling moden dan kuno seimbang, Dan saya rasa itu kerana kebenarannya adalah negara yang penuh teka-teki bagi mana-mana orang Barat, dengan menimbulkan kebisuan, dan kelazatan yang diberikan kepada kita oleh keahliannya yang terwujud dalam kerapuhan keramiknya, kuil-kuilnya, kaligrafi dan ukirannya, keindahan kainnya, dan kelembutan bentuk-bentuk manifestasi artistiknya yang banyak dan asli.
Dalam artikel ini saya akan memberitahu anda tentang beberapa ungkapan artisan yang sepanjang sejarah berlaku di Jepun, di mana setiap ciptaan artistik mempunyai intuisi realiti falsafah yang mendalam. Sebilangan besar kraf tradisional ini telah hilang, yang lain telah dibuat perindustrian, dan barang-barangnya dijual di mana-mana.
Seramik bizen
Salah satu seramik Jepun yang paling penting, mengenal pasti dan kuno ialah Keramik Bizen, bahawa anda akan segera membezakan dengan kekerasan seperti besi, coklat kemerahan, tanpa enamel, walaupun terdapat bekas abu lebur, ia mungkin seperti enamel dan tanda yang timbul dari api oven kayu.
Kraftangan buatan, yang mempunyai banyak bentuk, dihasilkan dengan sangat perlahan, dalam jangka masa yang panjang. Api kayu harus dijaga pada suhu tinggi selama 10 hingga 14 hari yang melibatkan berjam-jam dan banyak kayu, jadi penembakan hanya berlaku sekali atau dua kali setahun.
Porselin Jepun
- Kelezatan dan keindahan itu Porselin Jepun berasal dari abad ke-XNUMXSebelumnya, tidak ada yang seperti itu, dan ia berasal dari tangan pengrajin Korea yang tiba di wilayah kuno Hizen di pulau Kyūshū, dan pergi ke Eropah di pelabuhan Imari, itulah sebabnya ia dikenali sebagai porselin imari. Sehingga akhir abad itu, di Jepun porselin hanya dibuat di kawasan ini, tetapi pada akhir abad ketujuh belas ia mula dihasilkan di Kyoto dan bandar-bandar lain.
- Jenis porselin lain adalah kakiemon, dengan hiasan polikrom, dirancang oleh Sakaida Kakiemon (1595-1666). Beberapa ciri kepingan tersebut adalah dindingnya yang sangat nipis, pangkalannya yang sangat putih dan kualiti enamel berwarna mereka yang mengejutkan.
- Ciri khasnya adalah porselin kutani, dengan latar belakang keemasan dan lima warnanya: kuning, hijau, merah, biru dan ungu, dan hitam, dan mencerminkan keindahan alam, kebanyakannya melalui bunga dan burung.
- Seramik atau porselin nabeshima sangat sinonim dengan kesempurnaan kerana kualiti bahan yang digunakan dan tekniknya yang luar biasa.
- Porselin Satsuma dicirikan oleh kaca, dengan warna polikrom dan dihiasi dengan warna emas. Ia dikelaskan kepada dua kategori luas, gaya berwarna biru dan putih, dengan hiasan di bawah sayu; dan gaya polikrom, dengan penembakan tambahan untuk memperbaiki warna lain, pada sayu.
Anak patung Hakata
Anak patung memainkan peranan penting dalam kehidupan orang Jepun, sebenarnya, Hinamatsuri dirayakan, festival boneka, yang telah dirayakan sejak zaman berzaman. Ini adalah festival tradisional yang terdiri dari memakaikan anak patung dengan kostum Era Heian, sebelum mereka dilemparkan ke sungai untuk menyingkirkan gadis-gadis dari roh-roh jahat, tetapi sekarang anak patung itu dibiarkan terbuka di atas mezbah.
Terdapat banyak jenis tokoh tetapi mungkin bagi orang Barat yang paling terkenal adalah Hakata ningyo, anak patung tanah liat Jepun dari kawasan bandar Fukuoka. Terdapat pelbagai jenis mengikut tema mereka: teater tradisional Jepun, kecantikan wanita, samurai, dll ... Boneka ini adalah cenderahati yang paling banyak diambil oleh tentera Amerika setelah pendudukan Jepun, oleh itu mereka menjadi sangat popular, namun asal usulnya bermula pada abad ke-XNUMX.
Labuh
yonaguni-orimono adalah nama generik untuk fabrik yang dihasilkan di pulau Yonaguni-jima, barat daya kepulauan Jepun. Dan sejak tahun 1987 ia dianggap perdagangan tradisional yang diakui oleh pemerintah.
Walaupun benar bahawa sepanjang zaman corak dan warna kain jenis ini telah berubah, bunga kecil dengan corak merah dan kuning dan kain bergaris tetap ada.
Ada teknik shibori, yang merupakan nama yang diberikan di Jepun untuk teknik pewarnaan simpulan.
Kimono
Kimono adalah pakaian tradisional Jepun untuk lelaki dan wanita, yang menjadi pakaian umum hingga tahun-tahun pertama setelah Perang Dunia II. Kimono yang telah dibuat dengan teknik tradisional dan bahan halus dianggap karya seni yang asli.
Pembuatan Kimono berkembang hingga abad ke-XNUMX, ketika rasa sutera mulai bergaya di kalangan samurai dan pedagang. Brokat berkualiti tinggi yang dihasilkan oleh para tukang dicirikan oleh penggunaan emas dan perak yang banyak untuk reka bentuk bunga dan burung, dan dengan skema geometri tradisional.