Dominikanske bachata er en musikalsk sjanger som har sin begynnelse i slummen og i landlige områder i Den Dominikanske republikk. Hovedinstrumentene var opprinnelig spanske gitarer og afrikansk-influerte instrumenter.
Familiefester eller bohemske kvelder tillot populære artister å hengi seg til temaer som ble opprettet på farten. Bachata i disse tider var kjent som guaracha eller dominikanske guaracha og senere ble det kjent som bitter musikk.
Som alle musikalske sjangre, Bachata er påvirket av andre sjangre som guaracha, bolero og dans, typisk for Cuba og Puerto Rico. Da det ble beriket med nye instrumenter som marimba, guira, bongo, maracas og timbales, skapte bachata sin egen identitet, både i forestilling og dans.
Det er fortsatt ingen sikkerhet om opprinnelsen til ordet bachata, det sies at det kommer fra Afrika og andre at det er fra Cuba, sannheten er at Siden XNUMX-tallet har begrepet bachata blitt brukt i hele det spansktalende Karibia for å referere til dans og underholdning til fattige mennesker., spesielt marginalen i byområdet.
I løpet av 60- og begynnelsen av 70-tallet hadde ikke bachata støtte fra media., spesielt fra stasjonene som anså det som vulgær musikk og ikke sendte den med unntak av noen radiostasjoner.
Begynnelsen på 80-tallet brøt bachata ut i media med stor suksess, takket være den populære klassepopulasjonens vekst og dens betydning i utviklingen av landet. Luis Seguras sang "Pena por tí" økte populariteten til bachata.
Andre representanter for denne musikalske sjangeren er Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes og Joe Veras, men fra 90-tallet ble Juan Luis Guerra et målestokk for bachata-sjangeren på grunn av sin internasjonale betydning.
I de første årene av bachata gjorde et hvilket som helst antall innflytelsesrike artister sin innvirkning på sjangeren. Luís Segura ble døpt som “El Padre de la Bachata” på grunn av virkningen av hans melodramatiske vokalopptredener, samt hans lang levetid; Edilio Paredes og Augusto Santos spilte avgjørende roller, som musikere og arrangører, for å smi musikkens stilistiske struktur. Cuco Valoy er unik i å ha opptrådt som promotor, radiopersonlighet, distributør og plateselskapartist i de første årene av bachata. Det er god plass til å diskutere hvilke av disse bachateroene som hadde størst innflytelse på utviklingen av sjangeren. Det er imidlertid ingen debatt i det hele tatt angående det faktum at den første bachataen som skulle betraktes som sådan ikke ble spilt inn av noen av dem, men av José Manuel Calderón 30. mai 1962, i studioene til Radiotelevisión Dominicana. (Drunk med kjærlighet og fordømmelse).
Musikkstilen som den innfødte i San Pedro spilte inn, var mye nærmere bolero enn arrangementene av to ekstra gitarer av bachataen som den mest utmerkelige. I motsetning til mange andre senere bachateros sang Calderón ikke med en subtil tenorstemme, men heller med en klangfull baryton som minner om meksikanske sangere som Pedro Infante. Mange av arrangementene hans omfattet strykeseksjoner, trompetseksjoner eller et piano, selv om en unik dominikansk nyvinning i Calderóns musikk var bruken av güira i stedet for maracas for å markere tid. I motsetning til andre bachateros, gjorde Calderón opptakene sine med en güira fra første dag. Musikken hans ble også mottatt av publikum og av medartistene som bolero, uten stigmaet om at bachata kunne nå en nedadgående tendens. Han spilte inn “Por seguirirte” i 1966 akkompagnert av Johnny Ventura-orkesteret, og den store Felipe Rodríguez fra den Puerto Ricanske bolero var medvirkende til å promotere “Llanto a la luna”, sannsynligvis Calderóns favorittlåt. Calderón fortsatte å dyrke et varig vennskap med Rodríguez, hvis stil ligner noe på hans. I året etter sin første banebrytende innspilling ga han ut fire singler, som hver for seg ble en klassiker ikke bare i sjangeren, men også i den dominikanske kulturen generelt - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent og Crying for the Moon Ifølge Calderón spilte han inn to og to påfølgende singler som var standardene for den uformelle økonomien, alle sammen store hits.
Calderón likte privilegier som hadde jobbet før sjangerens marginalisering, som ikke lenger ville være tilgjengelig for senere bachateros, og gjorde innspillinger med internasjonale plateselskaper som Kubaney. I 1967 reiste han til New York for å spille inn med BMC-plateselskapet, og bestemte seg for å bli der sammen med sin ledende gitarist Andrés Rodríguez. I de neste fem årene var Calderón et symbol i en musikkscene som hovedsakelig dreide seg om kjente Puerto Ricanske bolero-spillere som Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron og Odilio Gonzáles. I dette selskapet spilte han på arenaer som Riopiedras Theatre, Jefferson Theatre og det legendariske Puerto Rico Theatre.
I 1972 returnerte Calderón til Den Dominikanske republikk for å finne en betydelig endring i formuen til bachata. Musikk hadde da blitt marginalisert, assosiert med prostitusjon og fattigdom, og bare en radiostasjon på landsbasis, Radio Guarachita, sendte musikken. Nedrykkingen av bachata til "bad life" -musikken påvirket igjen publikums oppfatning av Calderón, som ble oppført sammen med andre bachateros hvis stiler var betydelig mer dekadente enn hans. Musikken han lagde begynte imidlertid å endres etter hvert som sjangeren endret seg, og sangene han komponerte i denne perioden forteller historien om livet i bordellet og i nabolaget på samme måte som musikken til andre bachateros gjør (jeg tok henne ut av baren, drikker i baren). Disse sangene var kommersielt vellykkede, men de ble ikke klassikere av den dominikanske populærkulturen på den måten som deres tidligere hits hadde. Situasjonen var vanskelig nok til å oppmuntre Calderón til å returnere til New York, hvor han så et dominikansk samfunn vokse i Cumbres de Washington, og også gi opphav til en helt ny bachata-scene. På stedet der han en gang hadde spilt for Puerto Ricas publikum sammen med Odilio Gonzáles, spilte han nå for det dominikanske publikum på El Internacional, som senere ble El Restaurante 27 de Febrero.
Ankomsten av den elektriske gitaren i bachata syntes å ha overskygget stilen til Calderón og andre pionerer. Imidlertid, med aksepten av sjangeren de siste årene, begynte han å motta noen små biter av den garanterte anerkjennelsen for sitt klassiske repertoar, og for sin plass i historien som den første personen som spilte inn det vi nå kjenner som bachata. Nesten enhver begivenhet som krever feiring av den lange og vanskelige musikkhistorien, må inkludere ham i utvalget av utøvere, og de siste årene har han spilt på scenene til National Theatre, Gran Teatro del Cibao og Lehman og ved Hostos universiteter. Calderón fortsetter å spille inn og distribuere sine egne innspillinger, og er for tiden helvetes opptatt av å bygge sin egen nettside.