De sier det i Japan er de mest moderne og eldgamle tradisjonene perfekt balanserte, og jeg tror det er slik fordi sannheten er at det er et gåtefullt land for enhver vestlending, med en viss fremkallelse av stillhet, og delikatessen som blir gitt oss av håndverket, manifestert i skjørheten i keramikken, templene, kalligrafien og graveringene, stoffets utsøkthet og mykheten i former for dens mange og originale kunstneriske manifestasjoner.
I denne artikkelen vil jeg fortelle deg om noen av de håndverksuttrykkene som gjennom historien har skjedd i Japan, hvor enhver kunstnerisk skapelse har en dyp filosofisk intuisjon av virkeligheten. Mange av disse tradisjonelle håndverkene har gått tapt, andre har blitt industrialisert, og stykkene deres selges overalt.
Bizen Keramikk
En av de viktigste, identifiserende og eldgamle keramikkene i Japan er Keramikken Bizen, at du umiddelbart vil skille deg ut med sin jernlignende hardhet, rødbrun, uten emalje, Selv om det er spor av smeltet aske, kan det se ut som emalje og merkene som skyldes brennovnen.
Bizen-håndverk, som har mange former, produseres veldig sakte, over lang tid. Vedbålet må opprettholdes ved høye temperaturer i 10 til 14 dager som involverer lange timer og tonnevis med tre, så fyringen foregår bare en eller to ganger i året.
Japansk porselen
- Den delikatessen og skjønnheten i Japansk porselen er opprinnelig fra XNUMX-talletFør var det ingenting som det, og det kom fra koreanske håndverkere som ankom den antikke regionen Hizen på øya Kyūshū, og la ut for Europa i havnen i Imari, og det er derfor den er kjent som porselen Imari. Fram til slutten av det århundret ble det i Japan bare laget porselen i dette området, men det er på slutten av det syttende århundre at det begynte å bli produsert i Kyoto og andre byer.
- En annen type porselen er kakiemon, med polykrom dekorasjon, utarbeidet av Sakaida Kakiemon (1595-1666). Noen av funksjonene i stykkene er de veldig tynne veggene, den veldig hvite basen og den overraskende kvaliteten på fargede emaljer.
- Veldig karakteristisk er porselen kutani, med sin gyldne bakgrunn og sine fem farger: gul, grønn, rød, blå og lilla og svart, og gjenspeiler naturens skjønnhet, mest gjennom blomster og fugler.
- Keramikk eller porselen nabeshima er synonymt med perfeksjon på grunn av den høye kvaliteten på materialene som brukes og hans eksepsjonelle teknikk.
- Satsuma porselen er preget av å være glassert, med polykrome farger og dekorert i gull. Den er klassifisert i to brede kategorier, stilen i blått og hvitt, med dekor under glasuren; og den polykrome stilen, med en ekstra avfyring for å fikse andre farger, på glasuren.
Hakata dukker
Dukker spiller en grunnleggende rolle i japanernes liv, faktisk feires Hinamatsuri, en dukkefestival, som har blitt feiret siden uminnelige tider. Dette er en tradisjonell festival som består i å kle på dukkene i Heian Era-kostymer, før de ble kastet i elva for å kvitte jenter med onde ånder, men nå blir dukkene utsatt på et alter.
Det er mange typer figurer, men kanskje for de vestlige er de mest kjente Hakata ningyo, en japansk leirdukke fra byområdet Fukuoka. Det er et stort utvalg av dem i henhold til deres tema: tradisjonelt japansk teater, kvinnelig skjønnhet, samurai, etc ... Disse dukkene var suvenirene som de amerikanske soldatene tok mest etter den japanske okkupasjonen, derfor ble de så populære, men deres opprinnelse dateres tilbake til XNUMX-tallet.
Vevstoler
yonaguni-orimono er det generiske navnet på tekstiler produsert på øya Yonaguni-jima, sørvest for den japanske øygruppen. Og siden 1987 regnes det som en tradisjonell handel anerkjent av regjeringen.
Selv om det er sant at mønstrene og fargene på denne typen stoffer har endret seg gjennom tidene, forblir de små blomstene med røde og gule mønstre og stripete stoffer.
Det er en teknikk shibori, som er navnet gitt i Japan til knute farging teknikken.
Kimonos
Kimono er den tradisjonelle japanske kjolen for både menn og kvinner, som har vært plagget i vanlig bruk til de første årene etter andre verdenskrig. Kimonoer som er laget med tradisjonelle teknikker og fine materialer regnes som autentiske kunstverk.
Kimonoproduksjon utviklet seg til XNUMX-tallet, da smaken til silke begynte å bli moteriktig blant samurai og selgere. Høykvalitets brokade produsert av håndverkere er preget av rikelig bruk av gull og sølv til blomster- og fugledesign, og ved tradisjonelle geometriske oppsett.