med Ivan den forferdelige, en tsar kjent for sin alvorlige karakter og kjærlighet til kunst, ble det vanlig å ha på banen, tullere, sangere, spillere og
dansere.
I sovjetiske tider, etter revolusjonen i 1917, begynte bolsjevikregjeringen å bevilge midler til organisering og formidling av profesjonelle folkedanseselskaper. I 1937 dukket det første profesjonelle populære dansekollektivet opp under ledelse av Igor Moiseyev.
Blant de mange selskapene er det en annen gruppe: Barynia, hvis virtuositet har nådd det punktet når artister går på scenen
de vet nøyaktig hva de vil tolke, det kunstneriske resultatet er alltid en spontan improvisasjon. (De er veldig berømte i utlandet).
Utviklingen av russisk dans utviklet seg i tre retninger:
- Korrosjonen (jorovody) som er veldig variert. Det er kombinasjonen av bevegelser av et stort antall deltakere med en sang og noen ganger med
rollespillet til innholdet i musikken.
- De improviserte dansene, avhengig av antall deltakere, kan dansen være individuell, parvis eller i grupper. Disse dansene
de læres vanligvis fra barndommen.
- Tradisjonelle danser, i motsetning til populære danser, har disse en viss rekkefølge av forskjellige figurer, og i hver figur er bevegelsene forhåndsinnstilt. De mest utbredte er: kadril, metaliza, valenki, balalaika, sibisrkaya, polka etc.