Dette er et intervju med den fremtredende kubanske maleren Manuel Alfredo Sosabravo, som fyller 80 år av livet.
I 1950 deltok du på en Wifredo Lam-utstilling i Central Park i Havana. Hvordan hadde den tidlige kontakten hell med billedkunst, og hvordan påvirket den kjærlighetsforholdet jeg har hatt med kunsten de siste 60 årene?
Jeg har alltid hatt kunstneriske bekymringer, men visste ikke hva jeg skulle gjøre med dem. Jeg trodde jeg kunne bli musiker. Da jeg var 18 år begynte jeg å høre på klassisk musikk på CMBF-stasjonen. Jeg ble nettopp pianist og gikk inn på en musikkskole for å studere musikkteori. Jeg var på toppen av klassen min når det gjaldt teori, men sist når det gjelder musikalitet. Han skrev også noen historier som ble publisert på de litterære sidene i aviser som Diario de la Marina. Imidlertid skjønte jeg snart at det ikke var mitt arbeid.
Seks tiår med lojal hengivenhet for kunsten. Har karrieren din alltid vært hyggelig, eller har du hatt noen oppturer og nedturer?
Det var veldig hyggelig, det var et mål som jeg satte for meg selv da jeg var 20 år gammel og seks tiår senere, føler jeg at jeg har oppnådd.
Under åpningen av den siste utstillingen hans, beskrev historikeren av byen Havana, Eusebio Leal, sitt arbeid som et evig smil. hva synes du om det?
Heldigvis er jeg veldig optimistisk, og det gjenspeiles tydelig i arbeidet mitt. Det er litt naturlig. Selv de mest dramatiske temaene har hatt et snev av humor. Det er ikke noe jeg lærte, jeg antar at det bare er en del av meg.
Alle kunstnere sies å følge et ritual når de føder en ny jobb. Har du noen?
Jeg vil ta en tur gjennom hagen min. Det minner meg om landsbygda og barndommen min. Det lille stykke natur er nesten en del av det kunstneriske arbeidet mitt. Før jeg gjør noe i studioet mitt, drar jeg dit, tar en tur, og så kommer jeg på jobb. Når jeg blir sliten, vil jeg få åndelig fornyelse, så fortsetter jeg å jobbe full av energi. Det er som å fylle tanken på bilen.
Du har en stor samling verk, men er det et stykke eller en serie du har en spesiell kjærlighet til?
Det er mange, men en veldig spesiell er veggmaleriet på fasaden til Habana Libre Hotel, det første jeg gjorde. Det er forskjellig fra resten fordi jeg ikke hadde noen tidligere erfaring.
Når du jobber, visualiserer du stykket i tankene dine i utgangspunktet, eller tar du det opp i prosessen?
Jeg har alltid noen tidligere ideer. Noen ganger gir setningene eller titlene på filmene meg et utgangspunkt.
Hvis du måtte velge et spesielt øyeblikk i karrieren din, hva ville det være?
Da jeg bestemte meg for å bli maler i en alder av 20 år.
Mange kritikere viser til den konstante dynamikken i hans estetiske diskurs og de stadig mer dristige billedmetodene. Ser du på deg selv som en sta kunstner?
Jeg er ikke den obsessive typen, men jeg er grundig når det gjelder å trene alle detaljene i arbeidet mitt.
Hva er mest påfallende: listigheten til hver eneste detalj, eller forbløffelsen over det ferdige arbeidet?
Både.
Fortell oss om den mystiske kraften, som noe plagg, som blir med i fargen.
Det er resultatet av erfaring. I det konstante søket gjennom karrieren har jeg alltid eksperimentert for å oppnå fargen jeg vil ha.
Hvem er favorittartistene dine?
Da jeg begynte å male, var favorittmalerne mine Mariano, Víctor Manuel og Portocarrero. Av samtidens malere beundrer jeg Fabelo. Da jeg hørte om kunstnere fra hele verden, sluttet jeg aldri å like kubanere, men jeg har oppdaget andre som føltes som familie, ettersom det var kontaktpunkter i arbeidet vårt.
Hvordan feire fødselen til de nye kreasjonene dine?
Jeg antar akkurat som en fødende kvinne, men ikke med smerter, men glede i stedet. Når jeg er ferdig, synes jeg alltid at babyen min er veldig vakker.
Det er klart at du er en uredd kunstner som alltid er klar til å ta nye risikoer, men uansett hvilke nye ting du måtte finne underveis, hold alltid konsistensen i ditt estetiske språk. Hvor viktig synes du det er å holde samme stil?
Alle kunstnere prøver å identifisere seg med en arbeidsmåte som oppnås ved å assimilere og avvise påvirkninger til de finner sin egen stil. Jeg har alltid trodd at malerne i den opprinnelige historien bare er hulemenn, og at de ikke egentlig var malere, men folk som prøvde å gjenspeile livet og ønskene deres.
For mange mennesker, Sosabravo: et land, en verden, et univers. Hvordan er det universet?
Det er veldig enkelt. Jeg er ikke komplisert, bedøvet tekniske ting selv. Kanskje andre bruker datamaskinen til å gjøre noe av arbeidet sitt, jeg vet ikke hvordan jeg skal jobbe med en datamaskin. Jeg er veldig primitiv. Det tar tid og ro å gjøre jobben som gjør at jeg føler meg fornøyd.