Bachata dominicană este un gen muzical care își are începuturile în mahala și în zonele rurale din Republica Dominicană. Instrumentele sale principale au fost inițial chitare spaniole și instrumente cu influență africană.
Petreceri de familie sau nopți boeme le-au permis artiștilor populari să se delecteze cu teme create din mers. Bachata în acele timpuri era cunoscută sub numele de guaracha sau guaracha dominicană și mai târziu a fost cunoscută sub numele de muzică amară.
Ca toate genurile muzicale, Bachata este influențată de alte genuri precum guaracha, bolero și dans, tipice Cubei și Puerto Rico. Deoarece a fost îmbogățit cu instrumente noi, cum ar fi marimba, guira, bongo, maracas și timbalele, bachata și-a creat propria identitate, atât în interpretare, cât și în dans.
Încă nu există certitudine cu privire la originea cuvântului bachata, se spune că provine din Africa și alții că este din Cuba, adevărul este că Începând cu secolul al XIX-lea, termenul bachata a fost folosit în întreaga Caraibe vorbitoare de spaniolă pentru a se referi la dansul și divertismentul oamenilor săraci., în special marginea zonei urbane.
În anii 60 și începutul anilor 70, bachata nu a avut sprijinul presei., în special de la posturile care o considerau muzică vulgară și nu o difuzau cu excepția unor posturi de radio.
Începând cu anii 80, bachata a izbucnit în mass-media cu mare succes, datorită creșterii populației de clasă populară și importanței acesteia în dezvoltarea țării. Melodia lui Luis Segura „Pena por tí” a sporit popularitatea bachatei.
Totuși, alți reprezentanți ai acestui gen muzical sunt Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes și Joe Veras din anii '90 Juan Luis Guerra a devenit un reper al genului bachata datorită semnificației sale internaționale.
În primii ani de bachata, orice număr de artiști influenți și-au făcut impactul asupra genului. Luís Segura a fost botezat ca „El Padre de la Bachata” datorită impactului interpretărilor sale vocale melodramatice, precum și a longevității sale; Edilio Paredes și Augusto Santos au jucat roluri cruciale, ca muzicieni și aranjatori, în crearea structurii stilistice a muzicii. Cuco Valoy este unic prin faptul că a acționat ca promotor, personalitate radio, distribuitor și artist al casei de discuri în primii ani de bachata. Există o mulțime de spațiu pentru a dezbate care dintre acești bachateri au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării genului. Cu toate acestea, nu există deloc dezbateri cu privire la faptul că prima bachată care ar trebui considerată ca atare nu a fost înregistrată de niciunul dintre ei, ci de José Manuel Calderón la 30 mai 1962, în studiourile Radiotelevisión Dominicana. cu dragoste și Condamnare).
Stilul de muzică pe care l-a înregistrat nativul din San Pedro era mult mai aproape de bolero decât de aranjamentele a două chitare suplimentare de bachata ca fiind cele mai distincte. Spre deosebire de mulți alți bachateri de mai târziu, Calderón nu cânta cu o voce subtilă de tenor, ci mai degrabă cu un bariton sonor care amintește de cântăreții mexicani precum Pedro Infante. Multe dintre aranjamentele sale includeau secțiuni de coarde, secțiuni de trompetă sau un pian, deși o inovație unic dominicană în muzica lui Calderón a fost folosirea güira în locul maracasului pentru a marca timpul. Spre deosebire de alți bachateri, Calderón și-a făcut înregistrările cu o güira din prima zi. Muzica sa a fost primită și de public și de colegii săi artiști ca bolero, fără stigmatul că bachata ar putea ajunge la o tendință descendentă. El a înregistrat „Por seguirirte” în 1966 însoțit de orchestra Johnny Ventura, iar marele Felipe Rodríguez al bolerului din Puerto Rico a jucat un rol esențial în promovarea „Llanto a la luna”, probabil cântecul preferat al lui Calderón. Calderón a continuat să cultive o prietenie de durată cu Rodríguez, al cărui stil este oarecum similar cu al lui. În anul după prima sa înregistrare inovatoare, a lansat patru single-uri, fiecare devenind un clasic nu numai în gen, ci și în cultura dominicană în general - Quema acele scrisori, lacrimi de sânge, șarpe uman și plâns pentru Moon Potrivit lui Calderón, el a continuat să înregistreze patruzeci și două de single-uri succesive care erau, după standardele economiei informale, toate hituri majore.
Calderón s-a bucurat de privilegii după ce a lucrat înainte de marginalizarea genului, care nu va mai fi disponibil pentru bachateros ulterior, realizând înregistrări cu case de discuri internaționale precum Kubaney. În 1967, a călătorit la New York pentru a înregistra cu compania de discuri BMC și a decis să rămână acolo cu chitaristul său principal Andrés Rodríguez. În următorii cinci ani, Calderón a fost un simbol într-o scenă muzicală care se învârtea în primul rând în jurul unor celebri jucători boleroi din Puerto Rico, precum Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron și Odilio Gonzáles. În această companie a jucat în locuri precum Teatrul Riopiedras, Teatrul Jefferson și legendarul Teatru Puerto Rico.
În 1972, Calderón s-a întors în Republica Dominicană pentru a găsi o schimbare substanțială în averea bachata. Muzica devenise pe atunci marginalizată, asociată cu prostituția și sărăcia, iar un singur post de radio la nivel național, Radio Guarachita, difuza muzica. Relegarea bachatei la muzica „de viață proastă” a afectat, la rândul său, percepția publicului despre Calderón, care era listat cu alți bachateri ale căror stiluri erau considerabil mai decadente decât ale sale. Cu toate acestea, muzica pe care a făcut-o a început să se schimbe pe măsură ce genul s-a schimbat, iar cântecele pe care le-a compus în această perioadă spun povestea vieții din bordel și din cartier în același mod în care o face muzica altor bachateros (am scos-o afară al barului, Bând la bar). Aceste melodii au avut succes comercial, dar nu au devenit clasice ale culturii populare dominicane în felul în care au avut hiturile lor anterioare. Situația a fost suficient de dificilă pentru a-l încuraja pe Calderón să se întoarcă la New York, unde a văzut o comunitate dominicană crescând în Cumbres de Washington și a dat naștere la o nouă scenă de bachata și acolo. În locul în care a cântat odată pentru publicul din Puerto Rico alături de Odilio Gonzáles, el a jucat acum pentru publicul dominican la El Internacional, care a devenit ulterior El Restaurante 27 de Febrero.
Sosirea chitarei electrice în bachata părea să fi umbrit stilul lui Calderón și al altor pionieri. Cu toate acestea, odată cu acceptarea genului în ultimii ani, a început să primească câteva piese din recunoașterea garantată pentru repertoriul său clasic și pentru locul său în istorie ca prima persoană care a înregistrat ceea ce acum cunoaștem sub numele de bachata. Aproape orice eveniment care cere sărbătorirea istoriei lungi și dificile a muzicii trebuie să-l includă în gama interpreților, iar în ultimii ani a jucat pe scenele Teatrului Național, Gran Teatro del Cibao și Lehman și la universitățile Hostos. Calderón continuă să înregistreze și să distribuie propriile sale înregistrări și, în prezent, este hotărât să-și construiască propriul site web.