Работы мастера Алехандро Обрегона

Алехандро Обрегон рассматривается как один из великих латиноамериканских художников XNUMX века. Его творения давно хвалят как за привнесенные ими графические новшества, так и за тематику его работ, в которых всегда решались спорные вопросы.

Обрегон родился в Барселона (Испания) в 1921 году. Однако, когда ему исполнилось всего 6 лет, он уехал жить в страну своего отца, Колумбиивместе с остальной частью его семьи. Его юность отмечена длительным пребыванием в обеих странах, а также многочисленными поездками в США, Францию ​​и Великобританию.

Его художественное образование проходило в Школе изящных искусств в Бостоне и в Llotja в Барселоне. Погрузившись в многочисленные европейские культурные и художественные влияния, он наконец поселился в городе Картахене. Там Обрегон подружился с великими колумбийскими художниками, такими как Рикардо Гомес Кампусано, Энрике Грау, Сантьяго Мартинес или колумбийско-немецкий Гильермо Видеманн. С некоторыми из них он тесно сотрудничал и начал развивать свой собственный стиль.

Он также был членом так называемой Barranquilla Group, который объединил главных колумбийских художников и интеллектуалов середины века.

В возрасте 24 лет Алехандро Обрегон получил признание на национальном уровне благодаря его участию в V Национальный салон художников Колумбии, 1944 г., получив лучшие отзывы. Спустя годы, после поездки в Центральную Европу, он закрепил свой стиль. и стал высшим представителем течения образный экспрессионизм в американских землях.

В личной жизни он выделялся своей женитьбой на английском живописце. Фрида Сарджент, на которой женился в Панаме. Позже он развелся, чтобы снова жениться, на этот раз с танцовщицей. Соня Осорио, основатель балета Колумбии. От нее у него родился сын Родриго Осорио, известный киноактер и телевизионный актер. Страсть к скорости и гоночным автомобилям также была постоянной в его жизни.

В середине 70-х он стал директором Музей современного искусства Боготы.

Алехандро Обрегон умер в городе Картахена в 1992 году, оставив после себя впечатляющее художественное наследие, которое можно обобщить одним из его самых известных размышлений:

«Я не верю в школы живописи; Я верю в хорошую живопись и ни во что другое. Живопись - это индивидуальное выражение, и есть тенденции как личности. Я восхищался хорошими художниками, особенно испанскими, но считаю, что ни один из них не оказал решающего влияния на мое обучение.

Самые выдающиеся работы

Вот краткий, но представительный образец великих работ Алехандро Обрегона. Подборка, которая хорошо перекликается с его уникальным стилем и художественным языком:

Синий кувшин (1939) - одна из самых ранних работ художника, созданная, когда ему было всего 19 лет. Он отражает первый набег Алехандро Обрегона в мир живописного авангарда. Спустя годы он пнитарий Портрет художника (1943), работа, благодаря которой он стал известен в крупных художественных кругах Испании.

В начале 50-х стиль Обрегона достиг своей полной определенности и зрелости. Под влиянием el Кубизм, мастер создавал чудесно сбалансированные композиции, среди которых можно выделить Двери и пространство (1951) Натюрморт в желтом (1955) у Грегериас и хамелеон (1957).

После созревания пришло освящение, в десятилетие 60-х Алехандро Обрегон стал самым важным художником в стране, дважды получая первую премию за живопись в Национальном зале. Такое признание заслужили работы, Насилие (1962) и Икар и осы (1966). Другие выдающиеся работы этого периода: Naufragio (1960) Волшебник Карибского моря (1961) Дань Гайтану Дурану (1962) у Подводная лодка вулкана (1965).

Некоторые из картин Обрегона имеют большое социальное содержание и претензии. Мертвый студент y Траур по студенту, оба с 1957 года, служили для осуждения государственного переворота Густаво Рохаса Пинильи. В его картине петух - аллегорическое изображение диктатора.

На последнем этапе Алехадро Обрегон постепенно отказался от масляной живописи в пользу акриловой живописи. Это постепенно привело его к тому, что он начал рисовать на больших поверхностях, таких как фасады зданий, и забыл о традиционных полотнах. Это увлечение настенная живопись Это побудило его выполнять работы, получившие признание в таких знаковых местах, как здание Сената Республики или Библиотека Луиса Анхеля Аранго.