Zgodovina venezuelskega gledališča

Venezuelsko gledališče je eno najbolj priznanih in priljubljenih po vsem svetu. Je gledališče, ki je prepoznano po svoji antiki in tudi po kvaliteti predstav, ki nikogar ne pustijo ravnodušnega. Poleg tega njegova dela prikazujejo, kako venezuelsko gledališče močno vpliva na kulture od prvega do časa, v katerem so narejene. 

Gledališče

Gledališče je skupna oblika umetniškega dela, ki z igralci in igralkami predstavi občinstvu izkušnjo resničnega ali namišljenega dogodka na določeni lokaciji in to v živo. V gledališču ga predstavljajo s kretnjami, besedami, pesmijo, glasbo ali plesom. Prizori so lahko predstavljeni tudi z naslikanimi krajinami ali drugimi elementi, ki odru dajejo smisel v okviru igre. Za neposrednost izkušnje se uporabljajo tudi osvetlitev in zvoki.

Danes obstaja tudi moderno gledališče, ki v širšem smislu vključuje predstave iger, glasbena gledališča in povezave med gledališčem, plesom in pesmijo.

Gledališče v Venezueli

Gledališče v Venezueli se ni začelo s prihodom Špancev, ampak je že dolgo veljalo med njegovimi državljani. Venezuelsko gledališče se je začelo v času ameriških staroselcev. Ljudem, ki so uživali, so z umetniškimi demonstracijami prikazali različne scenarije.

Pozneje, s prihodom Špancev v ameriške dežele, je gledališče doživelo velik razvoj, zlasti od sedemnajstega stoletja. Prvi začetki gledališča - kot samega gledališča - v Venezueli so bili okoli leta 1600 s prihodom Špancev.

Ko so prišli Španci in izvedli prve gledališke predstave, je bila večina tematike verska in ljudje so jih radi in uživali ob pogledu. V teh letih so v Caracasu začeli gledališke predstave, avtorji pa so bili večinoma španskega izvora in so imeli zelo baročno scenografsko projekcijo.

Ljudem je bilo gledališče zelo všeč, ker je bila zabavna oblika, ki jih je zabavala in jih zabavala s svojimi najdražjimi. Potem sta se pogovarjala in bi lahko za nekaj časa pobegnila iz resničnosti svojega življenja.

Širitev gledaliških del

Po prvih gledaliških delih se je takrat začela širitev drugih oblik kulturnega izražanja, saj so mnogi začeli razvijati različne igralske predstave na verskih festivalih. Kaj je več, začele so se pojavljati druge teme, čeprav je bila verska tema najbolj cenjena in tisti, ki je bil najbolj uporabljen, čeprav so bila različna dela, ker so bila najbolj priljubljena verska dela. Če ste želeli, da ima predstava veliko občinstva, bi to morala biti predstava z versko tematiko.

Venezuelsko gledališče v XNUMX. stoletju

V naslednjem stoletju, v osemnajstem stoletju, so začeli graditi prve korralone in dvorišča s komedijami, gledališče v Venezueli pa se je začelo širiti, čeprav so na glavnih trgih vedno igrali najbolj priljubljene predstave in tiste, ki jih je obiskalo več ljudi.

Leta 1767 se za venezuelsko gledališče zgodi nekaj zelo pomembnega, to je, da se premierno uprizorita dve predstavi z venezuelskimi avtorji, nekaj nezaslišanega, saj so predstave običajno predstavljali španski avtorji.

Predstave so se imenovale: "Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario", druga pa s kratkim imenom: "Loa". Ena glavnih značilnosti teh del je, da so imela tako španski, angleški kot ameriški kulturni vpliv. Nekaj, kar je bilo javnosti zelo všeč in so hitro zasloveli.

Veliki avtorji venezuelskega gledališča

Cesar Rengifo

Venezuelsko gledališče se je začelo razvijati v sodobnem času od leta 1945 in je eden najbolj znanih avtorjev César Rengifo. Cesar se je gledališču posvečal pri vprašanjih, povezanih z gospodarstvom in težavah z nafto, čeprav se je posvečal tudi zgodovinskim vprašanjem.

Isaac Chocron

Isaac Chocrón je bil dramski igralec, ki je v gledališču izstopal kot poslovnež in bil tudi profesor na univerzi. V svojih gledališčih je poskušal javnosti pokazati skrb ljudi v Venezueli.

Jose Ignacio Cabrujas

V okviru zgodovinske teme gledališča srečamo tudi Joséja Ignacia Cabrujasa, ki je bil del prve generacije modernega gledališča v Venezueli. Poskusite prikazati venezuelsko kulturo, ne da bi tako vplivala tuja kultura države.

Gilbert Pinto

Ta igralec je zaskrbljen tudi zaradi družbenih vprašanj in zato bo kot avtor v šestdesetih letih izstopal s produkcijo gledališča, ki jasno odraža dnevne venezuelske težave, kjer se javnost počuti zelo prepoznavno.

Roman Chalbaud

Román Chalbaud v svojih nastopih prenaša navdušenje in prebivalstvu prikazuje spremembe v državi, zlasti tiste spremembe in težave, ki jih morajo ljudje preživeti, slabe manire, ki jih dobijo, ko gredo iz surovega življenja države v mesto, da bi izboljšali živeti. Pokaže tudi, kako vandalizem je pogost in ker mnogi kriminalci v ropu najdejo le način preživetja v nevarni državi.

Kot lahko vidite, se je venezuelsko gledališče od svojih začetkov in do danes vedno odločalo za odzivanje in poučevanje politične in družbene resničnosti svoje države z uporabo kulture tako da lahko gledalec odraža in spreminja resničnost. Ker na koncu smo edini odgovorni za svojo družbo in kaj se v njej lahko zgodi. In to je, da gledališče resnično, je to ... javnosti ponudi priložnost, da živi zgodbe skozi resnične ali izmišljene like, pa tudi priložnost, da razmislijo o resničnosti družbe, o trpljenju ljudi ali dosežki drugih ... razmišljanje o tem, kaj lahko storijo za izboljšanje vsega.