Историја венецуеланског позоришта

Позориште у Венецуели је једно од најпризнатијих и најпопуларнијих широм света. То је позориште препознато по својој старини, а такође и по квалитету својих представа које никога не остављају равнодушним. Поред тога, његова дела показују како позориште Венецуеле има велики утицај култура од првог до времена у коме су направљени. 

Позориште

Позориште је заједнички облик уметничког дела који користи глумце и глумице да публици представи искуство стварног или замишљеног догађаја на одређеној локацији и то уживо. У позоришту је представљен гестама, речима, песмом, музиком или плесом. Сцене се такође могу представити осликаним пејзажима или другим елементима који сцени дају значење у контексту представе. Осветљење и звуци се такође користе за давање непосредности доживљају.

Данас постоји и модерно позориште, које у ширем смислу укључује представе представа, музичких позоришта и везе између позоришта, плеса и песме.

Позориште у Венецуели

Позориште у Венецуели није започело доласком Шпанаца, већ је већ било на снази међу својим грађанима много пре. Венецуеланско позориште започело је у доба америчких староседелаца. Показали су различите сценарије уметничким демонстрацијама људима који су уживали.

Касније, доласком Шпанаца у америчке земље, позориште је имало велику еволуцију, посебно од седамнаестог века. Први почеци позоришта - као и самог позоришта - у Венецуели били су око 1600. године са доласком Шпанаца.

Када су Шпанци стигли и извели прве позоришне представе, већина тема била је религиозна а људи су их волели и уживали гледајући. Тих година такође су започете позоришне представе у Каракасу, а аутори су углавном били шпанског порекла и имали су врло барокну сценографску пројекцију.

Људи су заиста волели позориште јер је то био вид забаве који их је забављао и на забаван начин проводио време са својим вољенима. После су имали тему разговора и могли су на неко време да побегну из стварности свог живота.

Проширење позоришних дела

Након првих позоришних дела, тада је започело ширење других облика културног изражавања, јер су многи људи почели да развијају различите глумачке представе на верским фестивалима. Поврх тога, почеле су да постоје и друге теме иако су религиозне теме биле највише хваљене и то онај који се највише користио, иако су то била различита дела, јер су верска дела била најпопуларнија. Ако сте желели да представа има велику публику да је види, то би требало да буде представа на верску тему.

Венецуеланско позориште у XNUMX. веку

У следећем веку, током осамнаестог века, почињу да се граде први корралони и комедијске терасе, а позориште у Венецуели почиње да се шири, иако су се на главним трговима увек изводиле најпопуларније представе и оне којима је присуствовало више људи.

1767. године догађа се нешто веома важно за позориште Венецуеле, а то је да се премијерно изведу две представе са венецуеланским ауторима, нешто нечувено будући да су представе представљали обично шпански аутори.

Представе су се звале: „Ауто Сацрамента де Нуестра Сенора дел Росарио“, а друга је имала кратко име: „Лоа“. Једна од главних карактеристика ових дела је да су имали и шпански, енглески и амерички културни утицај. Нешто што се много свидело јавности и брзо су постали познати.

Велики аутори венецуеланског позоришта

Цесар Ренгифо

Венецуеланско позориште почело је да се развија у модерно доба од 1945. године, као један од најпознатијих аутора Цесар Ренгифо. Цесар се позоришту посветио питањима везаним за економију и проблемима са нафтом, мада се посветио и историјским питањима.

Исаац Цхоцрон

Исаац Цхоцрон је био драмски глумац који се истакао као пословна особа у позоришту и такође је био професор на универзитету. У својим позориштима покушао је да јавности покаже забринутост људи у Венецуели.

Јосе Игнацио Цабрујас

У оквиру историјске теме позоришта срећемо и Јосеа Игнациа Цабрујаса који је био део прве генерације модерног позоришта у Венецуели. Покушајте да покажете венецуеланску културу, а да нисте под толико утицајем стране културе земље.

Гилберто Пинто

Овај глумац је такође забринут за социјална питања и зато ће се, као аутор шездесетих година, истакнути продукцијом позоришта које јасно одражава венецуеланске дневне проблеме, где се јавност осећа врло идентификованом.

Роман Цхалбауд

Роман Цхалбауд преноси ентузијазам у својим наступима и показује становништву промене у земљи, посебно оне промене и потешкоће кроз које људи морају да прођу, лоше понашање које пређу из суровог живота земље у град како би учинили бољи живети. Такође показује како је вандализам уобичајен и пошто многи криминалци у пљачки проналазе само начин да преживе у небезбедној земљи.

Као што видите, венецуеланско позориште од својих почетака и до данас одувек је одабрало да одговори и подучава политичкој и друштвеној стварности своје земље, користећи културу тако да гледалац може да одражава и мења стварност. Јер на крају, ми смо једини људи одговорни за своје друштво и шта се у њему може догодити. И јесте да је позориште заиста, да ли је ово ... пружити прилику јавности да живи приче кроз стварне или измишљене ликове, али им такође пружа прилику да размисле о стварности друштва, о патњи људи или достигнућа других ... размишљање о томе шта могу учинити да се све побољша.