மாஸ்டர் அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரேகனின் படைப்புகள்

அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரிகான் என கருதப்படுகிறது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஹிஸ்பானிக் அமெரிக்க ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் நீண்ட காலமாக அவர்கள் கொண்டு வந்த சித்திர புதுமைகளுக்காகவும், சர்ச்சைக்குரிய சிக்கல்களை எப்போதும் கையாண்ட அவரது படைப்புகளின் பொருள் விஷயங்களுக்காகவும் பாராட்டப்பட்டுள்ளன.

ஒப்ரிகான் பிறந்தார் பார்சிலோனா, ஸ்பெயின்) இருப்பினும், 1921 இல். இருப்பினும், 6 வயதிலேயே அவர் தனது தந்தையின் நாட்டில் வசிக்கச் சென்றார், கொலம்பியா, அவரது குடும்பத்தின் மற்றவர்களுடன். அவரது இளமை இரு நாடுகளிலும் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பதன் மூலமும், அமெரிக்கா, பிரான்ஸ் மற்றும் ஐக்கிய இராச்சியத்திற்கான ஏராளமான பயணங்களாலும் குறிக்கப்படுகிறது.

அவரது கலை பயிற்சி பாஸ்டனில் உள்ள ஃபைன் ஆர்ட்ஸ் பள்ளியிலும், பார்சிலோனாவிலுள்ள லொட்ஜாவிலும் நடந்தது. ஏராளமான ஐரோப்பிய கலாச்சார மற்றும் கலை தாக்கங்களில் மூழ்கிய அவர் இறுதியாக நகரத்தில் குடியேறினார் கார்டகெனா டி இந்தியாஸ். அங்கு, ஒப்ரேகன் போன்ற சிறந்த கொலம்பிய கலைஞர்களுடன் நட்பு கொண்டார் ரிக்கார்டோ கோமேஸ் காம்பூசானோ, என்ரிக் கிராவ், சாண்டியாகோ மார்டினெஸ் அல்லது கொலம்பிய-ஜெர்மன் கில்லர்மோ வைட்மேன். அவர்களில் சிலருடன் அவர் நெருக்கமாக பணியாற்றி தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

அவர் என்று அழைக்கப்படுபவரின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார் பாரன்குவிலா குழு, இது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் முக்கிய கொலம்பிய கலைஞர்களையும் புத்திஜீவிகளையும் ஒன்றிணைத்தது.

24 வயதில், அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரேகன் பங்கேற்றதன் மூலம் தேசிய அளவில் அங்கீகாரம் பெறத் தொடங்கினார் வி கொலம்பியாவின் கலைஞர்களின் தேசிய வரவேற்புரை, 1944, சிறந்த மதிப்புரைகளைப் பெறுகிறது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மத்திய ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனது பாணியை பலப்படுத்தினார் மற்றும் தற்போதைய மின்னோட்டத்தின் மிக உயர்ந்த பிரதிநிதியாக ஆனார் உருவக வெளிப்பாடுவாதம் அமெரிக்க நிலங்களில்.

அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் அவர் ஆங்கில ஓவியருடனான தனது திருமணத்திற்காக தனித்து நின்றார் ஃப்ரெடா சார்ஜென்ட், அவர் பனாமாவில் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர் அவர் மறுமணம் செய்ய விவாகரத்து செய்தார், இந்த முறை நடனக் கலைஞருடன் சோனியா ஒசோரியோ, பாலே டி கொலம்பியாவின் நிறுவனர். அவருடன் அவருக்கு ஒரு மகன், ரோட்ரிகோ ஒசோரியோ, ஒரு பிரபலமான சி.என் மற்றும் தொலைக்காட்சி நடிகர். வேகம் மற்றும் பந்தய கார்கள் மீதான ஆர்வமும் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு நிலையானது.

70 களின் நடுப்பகுதியில் அவர் இயக்குநரானார் போகோடாவின் நவீன கலை அருங்காட்சியகம்.

அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரேகன் 1992 இல் கார்டேஜீனா நகரில் இறந்தார், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான பிரதிபலிப்புகளில் ஒன்றை சுருக்கமாகக் கூறக்கூடிய ஒரு அற்புதமான கலை மரபுகளை விட்டுச் சென்றது:

பெயிண்டிங் பள்ளிகளை நான் நம்பவில்லை; நான் நல்ல ஓவியத்தை நம்புகிறேன், வேறு ஒன்றும் இல்லை. ஓவியம் என்பது ஒரு தனிப்பட்ட வெளிப்பாடு மற்றும் ஆளுமைகளாக போக்குகள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஸ்பானிஷ் மொழியில் நல்ல ஓவியர்களை நான் பாராட்டியிருக்கிறேன், ஆனால் எனது பயிற்சியில் எதுவும் தீர்க்கமான செல்வாக்கு செலுத்தவில்லை என்று நான் கருதுகிறேன்.

மிகச் சிறந்த படைப்புகள்

அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரேகனின் சிறந்த படைப்புகளின் சுருக்கமான ஆனால் பிரதிநிதித்துவ மாதிரி இங்கே. அவரது தனித்துவமான பாணியையும் கலை மொழியையும் எதிரொலிக்கும் ஒரு தேர்வு:

நீல குடம் (1939) கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது அவருக்கு 19 வயதாக இருந்தபோது உருவாக்கப்பட்டது. இது அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரேகனின் முதல் படத்தை உலக அவாண்ட்-கார்டின் உலகிற்கு பிரதிபலிக்கிறது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் pnitaría ஒரு ஓவியரின் உருவப்படம் (1943), ஸ்பெயினின் சிறந்த கலை வட்டங்களுக்குள் அவர் அறியப்பட்ட ஒரு படைப்பு.

50 களின் தொடக்கத்தில், ஒப்ரிகனின் பாணி அதன் முழு வரையறையையும் முதிர்ச்சியையும் அடைந்தது. இகியூபிசம், மாஸ்டர் அற்புதமாக சீரான இசையமைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் நாம் முன்னிலைப்படுத்த முடியும் கதவுகள் மற்றும் இடம் (1951) இன்னும் மஞ்சள் நிறத்தில் வாழ்க்கை (1955) மற்றும் கிரெகுவேரியாஸ் மற்றும் பச்சோந்தி (1957).

முதிர்ச்சியடைந்த பின்னர், 60 களின் தசாப்தத்தில், அலெஜான்ட்ரோ ஒப்ரிகான் நாட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியராக ஆனார், தேசிய மண்டபத்தில் ஓவியத்திற்கான முதல் பரிசுடன் இரண்டு முறை வரை வழங்கப்பட்டது. அவருக்கு அத்தகைய அங்கீகாரம் கிடைத்த படைப்புகள் வன்முறை (1962) இ இக்காரஸ் மற்றும் குளவிகள் (1966). இந்த காலகட்டத்திலிருந்து நிலுவையில் உள்ள பிற படைப்புகள் கப்பல் உடைப்பு (1960) கரீபியனின் வழிகாட்டி (1961) கெய்டன் டுரனுக்கு அஞ்சலி (1962) மற்றும் எரிமலை நீர்மூழ்கி கப்பல் (1965).

ஒப்ரேகனின் சில ஓவியங்கள் ஒரு சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம் மற்றும் புகாரைக் கொண்டுள்ளன. இறந்த மாணவர் y ஒரு மாணவனுக்கு துக்கம், 1957 முதல், குஸ்டாவோ ரோஜாஸ் பினிலாவின் சதித்திட்டத்தை கண்டிக்க உதவியது. அவரது ஓவியத்தில், சேவல் என்பது சர்வாதிகாரியின் உருவக பிரதிநிதித்துவம் ஆகும்.

தனது இறுதி கட்டத்தில், அலெஜாட்ரோ ஒப்ரிகான் அக்ரிலிக் ஓவியத்திற்கான எண்ணெய் நுட்பத்தை படிப்படியாக கைவிட்டார். இது முகப்புகளைக் கட்டுவது போன்ற பெரிய மேற்பரப்புகளில் ஓவியம் பயிற்சி செய்வதற்கும் பாரம்பரிய கேன்வாஸ்களை மறந்துவிடுவதற்கும் சிறிது சிறிதாக அவரை வழிநடத்தியது. இந்த மோகம் சுவர் ஓவியம் குடியரசு கட்டிடத்தின் செனட் அல்லது லூயிஸ் ஏங்கல் அரங்கோ நூலகம் போன்ற அடையாள இடங்களில் பெரும் அங்கீகாரப் பணிகளை மேற்கொள்ள இது அவரை வழிநடத்தியது.