เช่นเดียวกับในประเทศสแกนดิเนเวียอื่น ๆ ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มีรากฐานมาจากยุคกลาง อย่างไรก็ตามเอกสารสำแดงครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XNUMX เป็นดนตรีที่แม้จะมีอิทธิพลของคริสเตียนที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานนอกรีตเก่า ๆ ในสมัยของชาวไวกิ้ง
ดนตรีนี้อธิบายว่าเรียบง่ายและสนุกสนานไม่มีจุดประสงค์อื่นนอกจาก ความบันเทิงและการเต้นรำ. และแม้ว่าในบางช่วงเวลามันจะดูผิดรูปแบบและใกล้จะหายไป แต่ก็กำลังเข้าสู่ยุคทองใหม่ เหตุผล: คนรุ่นใหม่กลับมาให้ความสนใจ ประวัติศาสตร์นอร์เวย์ และประเพณีเก่าแก่
ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์
ประเพณีของ นักดนตรีข้างถนนยอดนิยม ในเมืองหลักของประเทศ (ออสโลเบอร์เกนและทรอนด์เฮม) ย้อนกลับไปเมื่อปลายยุคกลาง อย่างไรก็ตามนับตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX เมื่อมีการกำหนดหลักดนตรีหลักและมีตัวเลขที่ยิ่งใหญ่คนแรกปรากฏขึ้น
เฟรดฟอนเบอร์ทัช, โยฮันแดเนียลเบอร์ลิน y โยฮันเฮนริกเบอร์ลิน พวกเขาถือว่าเป็นบรรพบุรุษของดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ แคนตาทาสหรือการเต้นรำบางชิ้นของเขายังคงแสดงอยู่ในปัจจุบันโดยนักดนตรีรุ่นใหม่ที่พยายามรักษาและถ่ายทอดมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่านี้
ประเภทดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์
ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์สามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทกว้าง ๆ : เพลงบรรเลง y เสียงดนตรี
เพลงบรรเลง
เป็นความคิดที่เหนือสิ่งอื่นใดที่จะเต้น การเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์ (รู้จักกันในชื่อ คนขี้โกง), เป็นการเต้นรำที่แสดงเป็นกลุ่มหรือเป็นคู่ อย่างไรก็ตามมีการเรียกรูปแบบการเต้นของแต่ละบุคคล แฮลิง. ท่วงทำนองที่มาพร้อมกับการเต้นรำเหล่านี้มักจะมีการเรียบเรียงสองหรือสามครั้ง
ลอส บิกดีดานส์บางครั้งเรียกว่า การเต้นรำแบบติดพันมีการเชื่อมโยงกับวันที่บางวันของปฏิทินโดยเฉพาะที่ระบุว่าเป็นวันเก็บเกี่ยวหรือคริสต์มาส แต่ยังรวมถึงงานแต่งงานงานศพและงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ ด้วย
เสียงเพลง
ดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ประเภทนี้เป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมประเพณีที่แตกต่างกันสองอย่าง:
- La เพลง sami แบบดั้งเดิมซึ่งเป็นที่รู้จักในลักษณะเสียงร้องที่แปลกประหลาดที่เรียกว่า Joik. เสียงของมันเทียบได้กับเพลงดั้งเดิมของบางวัฒนธรรมของประเทศที่เรียกว่า First Nations of North America
- La ดนตรีพื้นเมืองของรากดั้งเดิม แสดงผ่านเพลงบัลลาดช้าๆ (คัด) และเพลงอนิเมชั่นมักจะด้นสดสตีฟ).
ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียง
นอกจากกระแสโฟล์คลิกทั้งสองนี้แล้วความสำคัญของ เพลงประสานเสียงยังคงเก่ากว่าสองก่อนหน้านี้ นักร้องประสานเสียงซึ่งแพร่หลายอย่างมากทั่วทั้งภูมิศาสตร์ของประเทศนี้เป็นหนึ่งในจุดเด่นที่ยิ่งใหญ่ของชาวนอร์เวย์ เมือง โวลดาตัวอย่างเช่นมีประชากรเกือบ 6.000 คนมีนักร้องประสานเสียงไม่น้อยกว่า 20 คน ตลอดทั้งปีมีการจัดเทศกาลและการแข่งขันมากมายที่กระตุ้นความคาดหวังและความสนใจอย่างมาก
La สมาคมนักดนตรีพื้นบ้านแห่งชาตินอร์เวย์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 1923 มีสมาชิกประมาณ 6.000 คนและรวบรวมองค์กรท้องถิ่นมากกว่าร้อยองค์กร
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์
เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์คือไวโอลิน เป็นไวโอลินชนิดพิเศษที่มีสายขนานห้าเส้นและมีรูปทรงโค้งน้อยกว่า: ไวโอลิน Hardanger. เครื่องมือนี้ได้รับการพัฒนาในทางตอนใต้ของประเทศในศตวรรษที่ XNUMX
Hardanger ถือเป็น เครื่องดนตรีประจำชาติของนอร์เวย์. อาจเป็นวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีสแกนดิเนเวียโบราณ โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ซับซ้อนและเสียงที่แสดงออก ในวิดีโอต่อไปนี้คุณสามารถเพลิดเพลินกับตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเสียงไวโอลินนอร์เวย์ที่ยอดเยี่ยมนี้:
โดยปกติแล้วชิ้นดนตรีจะถูกตีความโดย ไวโอลินตัวเดียว อย่างไรก็ตามมีหลาย ๆ เครื่องดนตรีนอร์เวย์แบบดั้งเดิมอื่น ๆ ที่สามารถมากับคนเดียวได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- El Bukkehorn หรือเขาแพะ
- El ฮาร์เปเลอิคจะเข้ชนิดหนึ่ง
- El แฝงตัวทรัมเป็ตแบบสแกนดิเนเวียแบบดั้งเดิม
- La Seljefløyte หรือวิลโลว์ฟลุต
- El เมลฮุสคล้ายกับปี่ชวา
สัปดาห์ดนตรีพื้นบ้าน
วิธีที่ดีที่สุดในการค้นพบและเพลิดเพลินกับดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์คือไปที่ โฟลเคมูสิกเวกา (สัปดาห์ดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์). เทศกาลนี้จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1976 โดยเน้นที่ด้านดนตรีแม้ว่าจะเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของประเทศในทุกรูปแบบในวงกว้าง
สำนักงานใหญ่ของ โฟลเคมูสิกเวกา คือเมือง ฮัลลิงดาลซึ่งตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเมืองหลวงออสโลประมาณ 100 กิโลเมตร เมืองเล็ก ๆ แห่งนี้เป็นจุดนัดพบที่ยิ่งใหญ่ของนักไวโอลินมือฉมังทั่วประเทศ ในช่วงสัปดาห์นี้ผู้เข้าชมสามารถเข้าร่วมการแสดงดนตรีทุกประเภทตั้งแต่คอนเสิร์ตยามเย็นไปจนถึงการแข่งขันเต้นรำ นอกจากนี้ยังเป็นโอกาสที่ดีในการลิ้มรสอาหารสแกนดิเนเวียชั้นเยี่ยม