Sinasabi nila iyan sa Japan, ang pinaka-moderno at sinaunang tradisyon ay nagkakasama sa perpektong balanse, At sa palagay ko iyan ay totoo dahil ang totoo ay ito ay isang nakaka-engganyong bansa para sa sinumang Kanluranin, na may isang tiyak na pagpapukaw ng katahimikan, at ang napakasarap na pagkain na ibinigay sa atin sa pamamagitan ng kanyang kagalingan na ipinamalas sa hina ng mga keramika nito, mga templo nito, ang kaligrapya at pag-ukit nito, ang pagiging maganda ng mga tela nito, at ang lambot ng mga anyo ng maraming at orihinal na artistikong pagpapakita nito.
Sa artikulong ito sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa ilang mga pagpapahayag ng artesano na sa buong kasaysayan ay naganap sa Japan, kung saan ang anumang likhang pansining ay may malalim na pilosopiko na intuwisyon ng katotohanan. Marami sa mga tradisyunal na sining na ito ay nawala, ang iba ay na-industriyalisado, at ang kanilang mga piraso ay ipinagbibili kahit saan.
Bizen ceramic
Isa sa pinakamahalaga, ang pagkilala at mga sinaunang keramika ng Japan ay ang Keramika Bizen, na agad mong makikilala sa pamamagitan ng mala-bakal na katigasan, mapulang kayumanggi, walang enamel, bagaman kung may mga bakas ng tinunaw na abo maaari itong magmukhang enamel at ang mga marka na resulta mula sa apoy ng oven ng kahoy.
Ang mga bizen na sining, na kumukuha ng maraming anyo, ay napakabagal ng paggawa, sa loob ng mahabang panahon. Ang sunog sa kahoy ay kailangang mapanatili sa mataas na temperatura sa loob ng 10 hanggang 14 na araw na nagsasangkot ng mahabang oras at toneladang kahoy, kaya't ang pagpapaputok ay nagaganap lamang isang beses o dalawang beses sa isang taon.
Porselana ng Hapon
- Ang kaselanan at kagandahan ng Ang porselana ng Hapon ay orihinal na mula noong ika-XNUMX na sigloDati, walang katulad nito, at nagmula ito sa kamay ng mga artesano ng Korea na nakarating sa sinaunang rehiyon ng Hizen sa isla ng Kyūshū, at sumakay sa Europa sa daungan ng Imari, kaya't kilala ito bilang porselana imari. Hanggang sa pagtatapos ng dantaon na iyon, sa Japan ang porselana ay ginawa lamang sa lugar na ito, ngunit sa pagtatapos ng ikalabimpitong siglo na nagsimula itong likhain sa Kyoto at iba pang mga bayan.
- Ang isa pang uri ng porselana ay kakiemon, na may dekorasyong polychrome, na likha ni Sakaida Kakiemon (1595-1666). Ang ilan sa mga tampok ng mga piraso ay ang kanilang napaka manipis na dingding, ang kanilang napakaputiing base at ang nakakagulat na kalidad ng kanilang mga may kulay na enamel.
- Tunay na katangian ay porselana kutani, na may gintong background at limang kulay nito: dilaw, berde, pula, asul at lila, at itim, at sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan, karamihan sa mga bulaklak at ibon.
- Mga keramika o porselana nabeshima ay magkasingkahulugan ng pagiging perpekto dahil sa mataas na kalidad ng mga ginamit na materyales at ang kanyang pambihirang pamamaraan.
- Ang porselana ng Satsuma ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging glazed, na may mga kulay na polychrome at pinalamutian ng ginto. Ito ay inuri sa dalawang malawak na kategorya, ang estilo sa asul at puti, na may dekorasyon sa ilalim ng glaze; at ang estilo ng polychrome, na may isang karagdagang pagpapaputok upang ayusin ang iba pang mga kulay, sa glaze.
Mga manika ng Hakata
Ang mga manika ay may mahalagang papel sa buhay ng Hapon, sa katunayan, ang Hinamatsuri ay ipinagdiriwang, isang pagdiriwang ng mga manika, na ipinagdiriwang mula pa noong unang panahon. Ito ay isang tradisyonal na pagdiriwang na binubuo ng pagbibihis ng mga manika sa mga costume na Heian Era, bago sila itinapon sa ilog upang matanggal ang mga batang babae ng masasamang espiritu, ngunit ngayon ang mga manika ay naiwan na nakalantad sa isang dambana.
Mayroong maraming mga uri ng mga numero ngunit marahil para sa mga Kanluranin ang pinakakilala ay ang Hakata ningyo, isang manika ng luwad na Hapon mula sa lugar ng lungsod ng Fukuoka. Mayroong isang mahusay na pagkakaiba-iba ng mga ito ayon sa kanilang tema: tradisyonal na teatro ng Hapon, kagandahang pambabae, samurai, atbp ... Ang mga manika na ito ay ang mga souvenir na sinulit ng mga sundalong Amerikano matapos ang pananakop ng mga Hapon, kaya't naging sikat sila, subalit ang kanilang pinagmulan ay nagsimula pa noong ika-XNUMX na siglo.
Mga loom
yonaguni-orimono ay ang pangkaraniwang pangalan para sa tela na ginawa sa isla ng Yonaguni-jima, timog-kanluran ng arkipelago ng Hapon. At mula noong 1987 ito ay itinuturing na isang tradisyunal na kalakal na kinikilala ng gobyerno.
Bagaman totoo na sa buong oras ang mga pattern at kulay ng ganitong uri ng tela ay nagbago, ang maliliit na bulaklak na may pula at dilaw na mga pattern at may guhit na tela ay mananatili.
May diskarteng shibori, na kung saan ay ang pangalan na ibinigay sa Japan sa diskarte sa pagtitina ng buhol.
Kimonos
Ang Kimono ay ang tradisyonal na damit na Hapon para sa kapwa kalalakihan at kababaihan, na naging damit na karaniwang ginagamit hanggang sa mga unang taon pagkatapos ng World War II. Ang mga kimono na nagawa sa mga tradisyunal na diskarte at pinong materyales ay itinuturing na tunay na likhang sining.
Ang paggawa ng Kimono ay umunlad hanggang sa ika-XNUMX na siglo, nang ang lasa para sa sutla ay nagsimulang maging sunod sa moda sa mga samurai at mangangalakal. Ang de-kalidad na brocade na ginawa ng mga artesano ay nailalarawan sa pamamagitan ng masaganang paggamit ng ginto at pilak para sa mga disenyo ng bulaklak at ibon, at sa pamamagitan ng tradisyonal na mga geometric scheme.