Ito ay isang pakikipanayam sa kilalang pintor ng Cuban Manuel Alfredo Sosabravo, na lumipas ang 80 taon ng buhay.
Noong 1950, dumalo ka sa isang eksibisyon ng Wifredo Lam sa Central Park ng Havana. Paano ang maagang pakikipag-ugnay sa swerte sa mga visual arts, at paano ito naka-impluwensya sa relasyon sa pag-ibig na mayroon ako sa mga sining sa nakaraang 60 taon?
Palagi akong nagkaroon ng masining na pag-aalala, ngunit hindi alam kung ano ang gagawin sa kanila. Akala ko maaari akong maging isang musikero. Noong ako ay 18 taong gulang, nagsimula akong makinig ng klasikal na musika sa istasyon ng CMBF. Naging piyanista lamang ako at pumasok sa isang paaralan ng musika upang pag-aralan ang teorya ng musika. Nasa tuktok ako ng aking klase pagdating sa teorya, ngunit huli sa mga tuntunin ng pagiging musikal. Sumulat din siya ng ilang mga kwentong nalathala sa mga pampanitikang pahina ng pahayagan tulad ng Diario de la Marina. Gayunpaman, napagtanto ko na hindi ito ang aking linya ng trabaho.
Anim na dekada ng matapat na debosyon sa sining. Palagi bang naging kaaya-aya ang iyong karera o mayroon kang ilang mga pagtaas at kabiguan?
Napakaganda nito, ito ay isang layunin na itinakda ko para sa aking sarili noong ako ay 20 taong gulang at anim na dekada na ang lumipas, nararamdaman ko na nakamit ko.
Sa pagbubukas ng kanyang pinakahuling eksibisyon, inilarawan ng Historian ng Lungsod ng Havana na si Eusebio Leal ang kanyang gawa bilang isang walang hanggang ngiti. ano ang iyong palagay tungkol sa mga ito?
Sa kasamaang palad, ako ay napaka-maasahin sa mabuti at iyon ay malinaw na makikita sa aking trabaho. Ito ay uri ng natural. Kahit na ang mga pinaka-dramatikong tema ay nagkaroon ng isang ugnayan ng katatawanan. Hindi ito isang bagay na natutunan, hulaan ko ito ay bahagi lamang sa akin.
Sinasabing ang lahat ng mga artista ay sumusunod sa isang ritwal kapag nagsilang sila ng isang bagong trabaho. Meron ba kayo
Gusto kong maglakad sa aking hardin. Naaalala nito sa akin ang kanayunan at ang aking pagkabata. Ang maliit na piraso ng kalikasan ay halos bahagi ng aking masining na gawain. Bago ako gumawa ng kahit ano sa aking studio, pumunta ako doon, mamasyal, at pagkatapos ay makakapasok sa trabaho. Kapag napagod ako, makakakuha ako ng spiritual regeneration, pagkatapos ay patuloy akong nagtatrabaho na puno ng enerhiya. Ito ay tulad ng pagpuno sa tangke ng kotse.
Mayroon kang isang malaking koleksyon ng mga gawa, ngunit mayroon bang isang piraso o serye na mayroon kang isang espesyal na pagmamahal?
Maraming, ngunit ang isang napaka-espesyal na isa ay ang mural sa harapan ng Habana Libre Hotel, ang una kong ginawa. Iba ito sa iba pa dahil wala akong dating karanasan.
Kapag nagtatrabaho ka nakikita mo ba ang piraso sa iyong isip sa una, o ilalabas mo ito sa proseso?
Palagi akong may ilang mga naunang ideya. Minsan ang mga parirala o pamagat ng pelikula ay nagbibigay sa akin ng isang panimulang punto.
Kung pipiliin mo ang isang espesyal na sandali sa iyong karera, ano ito?
Nang magpasya akong maging pintor sa edad na 20.
Maraming mga kritiko ang tumutukoy sa patuloy na dinamika ng kanyang estetika na talumpati at ang lalong mapangahas na pamamaraang nakalarawan. Isaalang-alang mo ba ang iyong sarili na isang matigas ang ulo ng artista?
Hindi ako ang obsessive na uri, ngunit ako ay maselan sa pag-uusapan ang lahat ng mga detalye ng aking trabaho.
Ano ang pinaka-kapansin-pansin: ang tuso ng bawat detalye, o ang pagkamangha sa natapos na gawain?
Pareho.
Sabihin sa amin ang tungkol sa mahiwagang puwersa, tulad ng ilang damit, na sumasama sa kulay.
Iyon ang resulta ng karanasan. Sa patuloy na paghahanap sa buong karera, palagi akong nag-eksperimento upang makamit ang kulay na gusto ko.
Sino ang iyong mga paboritong artista?
Nang magsimula akong magpinta, ang aking mga paboritong pintor ay sina Mariano, Víctor Manuel, at Portocarrero. Sa mga kasalukuyang pintor, hinahangaan ko si Fabelo. Nang marinig ko ang tungkol sa mga artista mula sa buong mundo, hindi ako tumigil sa pag-ibig sa mga Cubano, ngunit natuklasan ko ang iba na parang pamilya, dahil may mga punto ng pakikipag-ugnay sa aming trabaho.
Paano ipagdiwang ang pagsilang ng iyong mga bagong nilikha?
Hulaan ko tulad ng isang babaeng nanganak, kahit na walang sakit, ngunit kasiyahan sa halip. Kapag natapos ko lagi kong iniisip na ang ganda talaga ng baby ko.
Malinaw na ikaw ay isang walang takot na artista na laging handang kumuha ng mga bagong panganib, ngunit anuman ang mga bagong bagay na maaari mong makita sa daan, laging panatilihin ang pagkakapare-pareho sa iyong aesthetic na wika. Gaano kahalaga sa tingin mo ito ay panatilihin ang parehong estilo?
Sinusubukan ng lahat ng mga artista na makilala sa isang paraan ng pagtatrabaho na nakakamit sa pamamagitan ng pag-assimilate at pagtanggi sa mga impluwensya hanggang sa makahanap sila ng kanilang sariling estilo. Palagi akong naniniwala na ang mga pintor sa orihinal na kwento ay mga taga-lungga lamang at hindi talaga sila mga pintor, ngunit ang mga taong nagsisikap na ipakita ang kanilang buhay at kagustuhan.
Para sa maraming tao, Sosabravo: isang bansa, isang mundo, isang sansinukob. Ano ang uniberso na iyon?
Napakasimple nito. Hindi ako kumplikado, nakatulala sa aking sarili ng mga teknikal na bagay. Siguro ang ibang tao ay gumagamit ng computer upang gawin ang ilan sa kanilang trabaho, hindi ko alam kung paano gumana sa isang computer. Napaka-primitive ko. Ito ay tumatagal ng oras at tahimik upang gawin ang trabaho na pakiramdam ko nasiyahan.