وینزویلا کے تھیٹر کی تاریخ

وینزویلا کا تھیٹر دنیا بھر میں سب سے زیادہ پہچانا اور مشہور ہے۔ یہ تھیٹر ہے جو اپنی نوادرات اور اس کے شو کے معیار کے لئے بھی پہچانا جاتا ہے جو کسی کو لاتعلق نہیں چھوڑتا ہے۔ اس کے علاوہ ، ان کی تخلیقات سے یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ وینزویلا کے تھیٹر میں ثقافتوں کا ایک بہت بڑا اثر ہے پہلی سے لے کر اس وقت تک جس میں وہ بنائے گئے ہیں۔ 

تھیٹر

تھیٹر آرٹ ورک کی ایک باہمی تعاون کی شکل ہے جو اداکاروں اور اداکاراؤں کو ایک مخصوص مقام پر واقعی یا خیالی واقعے کا تجربہ سامعین کے سامنے پیش کرنے اور اسے رواں دواں رکھنے کے لئے استعمال کرتی ہے۔ تھیٹر میں اس کی نمائندگی اشاروں ، الفاظ ، گیت ، موسیقی یا رقص کے ذریعے کی جاتی ہے۔ مناظر کی نمائندگی پینٹ مناظر یا دیگر عناصر کے ساتھ بھی کی جاسکتی ہے جو کھیل کے سیاق و سباق میں اسٹیج کو معنی دیتی ہیں۔ تجربے کو تندرستی بخشنے کے لing لائٹنگ اور آوازیں بھی استعمال ہوتی ہیں۔

آج یہاں جدید تھیٹر بھی موجود ہے جس میں ایک وسیع معنوں میں ڈراموں کی نمائندگی ، میوزیکل تھیٹر اور تھیٹر ، ڈانس اور گانے کے مابین رابطے شامل ہیں۔

وینزویلا میں تھیٹر

وینزویلا میں تھیٹر ہسپانویوں کی آمد سے شروع نہیں ہوا تھا ، لیکن بہت پہلے ہی اس کے شہریوں میں اس کا عمل دخل تھا۔ وینزویلا کے تھیٹر کا آغاز امریکی باشندوں کے زمانے میں ہوا تھا۔ انہوں نے فن سے متعلق مظاہروں کے ساتھ مختلف منظرنامے لوگوں کو دکھائے جنہوں نے اس سے لطف اٹھایا۔

بعد میں ، ہسپانویوں کی امریکی سرزمین پر آمد کے بعد تھیٹر کا خاص ارتقا ہوا ، خاص طور پر سترہویں صدی سے۔ تھیٹر کی پہلی شروعات - ایک تھیٹر ہی تھا - وینزویلا میں ہسپانویوں کی آمد کے ساتھ ہی 1600 کے قریب تھے۔

جب ہسپانوی آئے اور پہلی تھیٹر پرفارمنس پیش کی تو زیادہ تر تھیم مذہبی تھا اور لوگوں نے ان کو دیکھ کر پسند کیا اور لطف اٹھایا۔ انہی سالوں میں کاراکاس میں تھیٹر کے ڈرامے بھی شروع کیے گئے تھے اور مصنفین زیادہ تر ہسپانوی نژاد تھے اور ان میں بہت ہی باریک منظرنامہ پیش کیا گیا تھا۔

لوگوں کو تھیٹر واقعتا پسند آیا کیونکہ یہ تفریح ​​کی ایک قسم تھی جس نے انھیں خوش کیا اور انھیں اپنے چاہنے والوں کے ساتھ تفریحی انداز میں وقت گزارا۔ اس کے بعد ، ان کا گفتگو کا موضوع تھا اور وہ اپنی زندگی کی حقیقت سے تھوڑی دیر کے لئے فرار ہوسکتے ہیں۔

تھیٹر کے کاموں میں توسیع

پہلی تھیٹر کے کام کرنے کے بعد ، یہ اس وقت ہوا جب ثقافتی اظہار کی دوسری شکلوں میں توسیع کا آغاز ہوا ، جب بہت سے لوگوں نے مذہبی تہواروں میں مختلف اداکاری کا مظاہرہ کرنا شروع کیا۔ مزید کیا ہے ، دوسرے موضوعات ہونے لگے اگرچہ مذہبی تھیم سب سے زیادہ سراہا گیا تھا اور وہ جو سب سے زیادہ استعمال ہوتا تھا ، حالانکہ وہ مختلف کام تھے ، کیوں کہ مذہبی کام سب سے زیادہ مقبول تھے۔ اگر آپ چاہتے ہیں کہ کوئی ڈرامہ دیکھنے کے ل a کثیر تعداد میں موجود ہو ، تو یہ مذہبی تیمادار کھیل ہونا چاہئے۔

XNUMX ویں صدی میں وینزویلا کا تھیٹر

اگلی صدی میں ، اٹھارہویں صدی کے دوران ، پہلے دارالامیں اور مزاحیہ آنگن بننا شروع ہوئے ، اور وینزویلا کا تھیٹر پھیلنا شروع ہوا حالانکہ سب سے زیادہ مقبول ڈرامے اور وہ لوگ جن میں زیادہ سے زیادہ لوگوں نے شرکت کی وہ ہمیشہ مرکزی چوکوں میں ہوتے تھے۔

سن 1767 میں وینزویلا کے تھیٹر کے لئے کچھ بہت ہی اہم واقع ہوتا ہے اور وہ یہ کہ وینزویلا کے مصنفین کے ساتھ دو ڈراموں کا پریمیئر کیا گیا ، عام طور پر ہسپانوی مصنفین وہ تھے جنہوں نے ڈراموں کی نمائندگی کی۔

ڈراموں کا نام یہ تھا: 'آٹو سیکریمینٹا ڈی نوسٹرا سیورا ڈیل روزاریو' اور دوسرے کا مختصر نام تھا: 'لو'۔ ان کاموں کی ایک اہم خوبی یہ ہے کہ ان میں ہسپانوی ، انگریزی اور امریکی دونوں ثقافتی اثرات تھے۔ ایسی کوئی چیز جسے عوام نے بہت پسند کیا اور وہ جلدی سے مشہور ہو گئے۔

وینزویلا تھیٹر کے عظیم مصنفین

سیزر رینگوفو

وینزویلا کے تھیٹر کا آغاز 1945 سے جدید دور میں ہونے لگا ، یہ مشہور مصنفین سیسر رینگیفو میں سے ایک ہیں۔ سیزر نے معیشت سے متعلق امور اور تیل کے مسائل سے متعلق تھیٹر میں خود کو وقف کردیا ، حالانکہ اس نے تاریخی امور میں بھی خود کو وقف کردیا۔

آئزاک چوکرون

آئزاک چوکرین ایک ڈرامہ نگار اداکار تھا جو تھیٹر میں بزنس شخص کی حیثیت سے کھڑا ہوتا تھا اور یونیورسٹی میں پروفیسر بھی تھا۔ اپنے تھیٹرز میں انہوں نے عوام کو وینزویلا میں لوگوں کی تشویش ظاہر کرنے کی کوشش کی۔

جوس اگناسیو کیبروجاس

تھیٹر کے تاریخی موضوع کے اندر ، ہم جوز اگناسیو کابروجاس سے بھی ملتے ہیں جو وینزویلا میں جدید تھیٹر کی پہلی نسل کا حصہ تھے۔ ملک کی غیر ملکی ثقافت سے اتنے متاثر ہوئے بغیر وینزویلا کے ثقافت کو ظاہر کرنے کی کوشش کریں۔

گلبرٹو پنٹو

اس اداکار کو سماجی مسائل کے بارے میں بھی تشویش ہے اور یہی وجہ ہے کہ ساٹھ کی دہائی میں مصنف ہونے کے ناطے وہ ایک ایسے تھیٹر کی تیاری کے لئے اٹھ کھڑے ہوں گے جو وینزویلا کے روز مرہ کے مسائل کو واضح طور پر ظاہر کرتا ہے ، جہاں عوام بہت شناخت محسوس کرتے ہیں۔

رومن چالبد

رومن چلباؤڈ اپنی پرفارمنس میں جوش و خروش منتقل کرتا ہے اور ملک میں آبادی کو تبدیلیاں ، خاص طور پر ان تبدیلیوں اور مشکلات کو جن سے لوگوں کو گزرنا پڑتا ہے ، برے آداب کو انھیں ملتا ہے جب وہ ملک کی سخت زندگی سے شہر میں جاتے ہیں تو بہتر بناتے ہیں۔ زندہ اس سے یہ بھی پتہ چلتا ہے کہ توڑ پھوڑ کس طرح عام ہے اور جتنے مجرم صرف ڈکیتی میں غیر محفوظ ملک میں زندہ رہنے کا راستہ پاتے ہیں۔

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں ، وینزویلا کے تھیٹر نے اپنے آغاز سے ہی آج تک اس ثقافت کو استعمال کرتے ہوئے اپنے ملک کی سیاسی اور معاشرتی حقیقت کو جواب دینے اور اس کی تعلیم دینے کا انتخاب کیا ہے۔ تاکہ دیکھنے والا حقیقت کی عکاسی کر سکے اور اسے بدل سکے۔ کیونکہ دن کے اختتام پر ، ہم صرف اپنے معاشرے کے ذمہ دار لوگ ہیں اور اس میں کیا ہوسکتا ہے۔ اور یہ ہے کہ تھیٹر واقعتا ، کیا یہ ہے ... عوام کو حقیقی یا غیر حقیقی کرداروں کے ذریعے کہانیاں جینے کا موقع فراہم کریں ، بلکہ انہیں معاشرے کی حقیقت ، لوگوں کے دکھ یا تکالیف پر غور کرنے کا موقع دیں۔ دوسروں کا کارنامہ ... اس پر غور کرتے ہوئے کہ وہ ہر چیز کو بہتر بنانے کے ل do کیا کرسکتے ہیں۔