Tác phẩm của bậc thầy Alejandro Obregón

Alejandro Obregon được coi là một trong những họa sĩ người Mỹ gốc Tây Ban Nha vĩ đại của thế kỷ XNUMX. Những sáng tạo của ông từ lâu đã được ca ngợi cả về những đổi mới về hình ảnh mà chúng mang lại và về chủ đề trong các tác phẩm của ông, vốn luôn giải quyết các vấn đề gây tranh cãi.

Obregón sinh ra ở Barcelona, ​​Tây Ban Nha) vào năm 1921. Tuy nhiên, khi mới 6 tuổi, ông đã đến sống ở đất nước của cha mình, Colombia, cùng với phần còn lại của gia đình anh ấy. Tuổi trẻ của ông được đánh dấu bằng những chuyến lưu trú dài ngày ở cả hai quốc gia cũng như nhiều chuyến đi đến Hoa Kỳ, Pháp và Vương quốc Anh.

Việc đào tạo nghệ thuật của ông diễn ra tại Trường Mỹ thuật ở Boston và tại Llotja ở Barcelona. Chìm đắm trong nhiều ảnh hưởng văn hóa và nghệ thuật của Châu Âu, cuối cùng anh ấy đã định cư tại thành phố Cartagena của Ấn Độ. Ở đó, Obregón kết bạn với các nghệ sĩ Colombia vĩ đại như Ricardo Gomez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martinez hoặc người Đức gốc Colombia William Wiedemann. Với một số người trong số họ, anh ấy đã làm việc chặt chẽ và bắt đầu phát triển phong cách của riêng mình.

Anh ấy cũng là một thành viên của cái gọi là Nhóm Barranquilla, nơi quy tụ các nghệ sĩ và trí thức Colombia chính của thế kỷ giữa.

Ở tuổi 24, Alejandro Obregón bắt đầu được công nhận trên toàn quốc khi anh tham gia V National Salon of Artists of Colombia, 1944, nhận được những đánh giá tốt nhất. Nhiều năm sau, sau một chuyến đi đến Trung Âu, anh ấy đã củng cố phong cách của mình và trở thành đại diện cao nhất hiện tại của chủ nghĩa biểu hiện tượng hình trên đất Mỹ.

Trong cuộc sống cá nhân của mình, anh ấy nổi bật với cuộc hôn nhân của mình với họa sĩ người Anh Freda sargent, người mà anh kết hôn ở Panama. Sau đó anh ly hôn để tái hôn, lần này là với vũ công sonia sosorio, người sáng lập Ballet de Colombia. Với cô, anh có một cậu con trai, Rodrigo Osorio, một diễn viên truyền hình kiêm diễn viên nổi tiếng. Niềm đam mê tốc độ và những chiếc xe đua cũng là điều thường trực trong cuộc đời anh.

Vào giữa những năm 70, ông trở thành giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Bogotá.

Alejandro Obregón qua đời tại thành phố Cartagena vào năm 1992, để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng có thể tóm tắt bằng một trong những phản ánh nổi tiếng nhất của ông:

«Tôi không tin vào các trường hội họa; Tôi tin vào bức tranh đẹp và không có gì khác. Hội họa là một sự thể hiện cá nhân và có những khuynh hướng như những tính cách. Tôi ngưỡng mộ những họa sĩ giỏi, đặc biệt là người Tây Ban Nha, nhưng tôi cho rằng chưa có họa sĩ nào có ảnh hưởng quyết định đến việc đào tạo của tôi.

Tác phẩm nổi bật nhất

Đây là một mẫu ngắn gọn nhưng tiêu biểu về các tác phẩm tuyệt vời của Alejandro Obregón. Một sự lựa chọn khá phù hợp với phong cách và ngôn ngữ nghệ thuật độc đáo của anh ấy:

Chiếc bình màu xanh (1939) là một trong những tác phẩm sớm nhất của nghệ sĩ, được sáng tác khi ông vừa tròn 19 tuổi. Nó phản ánh bước đột phá đầu tiên của Alejandro Obregón vào thế giới của người tiên phong trong lĩnh vực ảnh. Nhiều năm sau anh ấy sẽ pnitaría Chân dung của một họa sĩ (1943), một tác phẩm mà ông được biết đến trong giới nghệ thuật lớn của Tây Ban Nha.

Vào đầu những năm 50, phong cách của Obregón đã đạt đến độ chín muồi và đầy đủ của nó. Chịu ảnh hưởng của el Lập thể, bậc thầy đã tạo ra các bố cục cân bằng một cách kỳ diệu mà chúng ta có thể làm nổi bật Cửa ra vào và không gian (1951) Tĩnh vật màu vàng (1955) y Greguerías và tắc kè hoa (1957).

Sau khi trưởng thành thì dâng hiến, vào thập niên 60. Alejandro Obregón trở thành họa sĩ quan trọng nhất trong nước, được trao tới hai lần với giải nhất cho Tranh tại Hội trường Quốc gia. Những tác phẩm giúp anh được công nhận như vậy là Bạo lực (1962) và Icarus và ong bắp cày (Năm 1966). Các tác phẩm nổi bật khác từ thời kỳ này là sự chìm tàu (1960) The Wizard of the Caribbean (1961) Tưởng nhớ Gaitán Durán (1962) y Tàu ngầm núi lửa (1965).

Một số bức tranh của Obregón có nội dung xã hội và sự phàn nàn rất lớn. Sinh viên đã chết y Để tang một học sinh, cả hai từ năm 1957, đã phục vụ để tố cáo cuộc đảo chính của Gustavo Rojas Pinilla. Trong bức tranh của ông, con gà trống là đại diện tiêu biểu cho kẻ độc tài.

Trong giai đoạn cuối cùng của mình, Alejadro Obregón dần từ bỏ kỹ thuật sơn dầu để chuyển sang vẽ tranh acrylic. Điều này khiến anh dần dần tập vẽ trên các bề mặt lớn như mặt tiền tòa nhà và quên đi những bức tranh sơn dầu truyền thống. Niềm đam mê này với vẽ tranh tường Nó đã khiến ông thực hiện những công trình được ghi nhận tuyệt vời ở những nơi mang tính biểu tượng như tòa nhà Thượng viện Cộng hòa hay Thư viện Luis Ángel Arango.