Nghệ thuật Hy Lạp nó đã là một tài liệu tham khảo cho tất cả văn hóa phương Tây. Các mô hình được sử dụng trong thời cổ đại là cổ điển và kiến trúc đã được tái tạo vô số lần trong văn hóa phương Tây.
“Lý tưởng về cái đẹp của người Hy Lạp” vẫn tồn tại cho đến ngày nay, nghệ thuật đã theo đuổi cái đẹp không ngừng nghỉ.
Lý tưởng về vẻ đẹp đó đã tồn tại ở châu Âu trong 25 thế kỷ. Họ dựa trên nền văn hóa nhân văn, nơi con người là cơ sở của mọi thứ và họ tìm kiếm sự hoàn hảo của cơ thể con người.
Chính từ nền văn hóa của người Hy Lạp cổ đại đã phát sinh ra nền văn hóa phương Tây, và từ đó nảy sinh ra các khái niệm về nghệ thuật, triết học và mọi tri thức.
đến Plato mimesis là "sự bắt chước của thực tế, nó chỉ là bản sao của bản sao của thế giới ý tưởng ..."
Nó là một nghệ thuật hiện thực, tuân theo thực tế, nơi mà tôn giáo có nhiều ảnh hưởng, nó là đa thần, của các vị thần nhân hình.
Đối với Aristotle, khái niệm về sự bắt chước của tự nhiên hay sự bắt chước, là một cái gì đó tương đương với mô hình ban đầu.
Nghệ thuật Hy Lạp được nuôi dưỡng bởi nền văn minh Doric mang đến sự cứng cáp, tinh thần thể thao và quân sự cũng như phong cách hình học. Các cretomicénicos đã đóng góp vẻ đẹp và tình yêu đối với thiên nhiên. Các nền văn minh lớn như Ba Tư và Ai Cập đã góp phần tạo nên sự uy nghiêm cho các công trình của ông.
Các thời kỳ khác nhau của nghệ thuật Hy Lạp:
- Thời kỳ hình học từ 1.000 đến 750 trước Công nguyên
- Có một giai đoạn chịu ảnh hưởng của phương Đông trong thế kỷ thứ XNUMX và đầu thế kỷ thứ XNUMX.
- Thời kỳ cổ xưa giữa những năm 610 và khoảng 480.
- Thời kỳ cổ điển có hai giai đoạn:
- Giai đoạn 1: phong cách trầm trọng và tiền cổ điển 480-450 trước Công nguyên
- Giai đoạn 2: phong cách cổ điển xuất sắc và đi từ giữa thế kỷ 450 (XNUMX TCN) đến đầu thế kỷ XNUMX.
- Thời kỳ Hy Lạp hóa thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên