Đây là cuộc phỏng vấn với họa sĩ nổi tiếng người Cuba Manuel Alfredo Sosabravo, người bước sang tuổi 80 của cuộc đời.
Năm 1950, bạn tham dự một cuộc triển lãm Wifredo Lam ở Công viên Trung tâm của Havana. Cơ duyên sớm tiếp xúc với nghệ thuật tạo hình, và nó ảnh hưởng như thế nào đến mối quan hệ tình yêu của tôi với nghệ thuật trong suốt 60 năm qua?
Tôi luôn có những mối quan tâm về nghệ thuật, nhưng không biết phải làm gì với chúng. Tôi đã nghĩ rằng tôi có thể trở thành một nhạc sĩ. Khi tôi 18 tuổi, tôi bắt đầu nghe nhạc cổ điển trên đài CMBF. Tôi vừa trở thành một nghệ sĩ dương cầm và bước vào một trường âm nhạc để học lý thuyết âm nhạc. Tôi đứng đầu lớp về lý thuyết, nhưng đứng cuối về mặt âm nhạc. Ông cũng viết một số câu chuyện đã được đăng trên các trang văn học của các tờ báo như Diario de la Marina. Tuy nhiên, tôi sớm nhận ra rằng đó không phải là công việc của tôi.
Sáu thập kỷ trung thành cống hiến cho nghệ thuật. Sự nghiệp của bạn luôn dễ chịu hay bạn đã có một số thăng trầm?
Nó thật tuyệt vời, đó là mục tiêu mà tôi đặt ra cho mình khi tôi 20 tuổi và sáu thập kỷ sau, tôi cảm thấy rằng mình đã đạt được.
Trong buổi khai mạc triển lãm gần đây nhất của mình, Nhà sử học của Thành phố Havana, Eusebio Leal, đã mô tả tác phẩm của mình như một nụ cười vĩnh cửu. Bạn nghĩ gì về nó?
May mắn thay, tôi rất lạc quan và điều đó được thể hiện rõ ràng trong công việc của tôi. Đó là điều tự nhiên. Ngay cả những chủ đề kịch tính nhất cũng có một chút hài hước. Đó không phải là thứ tôi học được, tôi đoán nó chỉ là một phần của tôi.
Tất cả các nghệ sĩ được cho là tuân theo một nghi lễ khi họ khai sinh ra một công việc mới. Bạn có cái nào không?
Tôi muốn đi dạo qua khu vườn của tôi. Điều đó làm tôi nhớ về miền quê và tuổi thơ của mình. Bản chất nhỏ bé đó gần như là một phần trong công việc nghệ thuật của tôi. Trước khi làm bất cứ điều gì trong studio của tôi, tôi đến đó, đi dạo, và sau đó tôi bắt đầu làm việc. Khi tôi mệt mỏi, tôi sẽ được tái tạo tinh thần, sau đó tôi tiếp tục làm việc tràn đầy năng lượng. Nó giống như làm đầy bình của chiếc xe.
Bạn có một bộ sưu tập lớn các tác phẩm, nhưng có tác phẩm hoặc bộ truyện nào mà bạn yêu thích đặc biệt không?
Có rất nhiều, nhưng một bức rất đặc biệt là bức tranh tường ở mặt tiền của khách sạn Habana Libre, bức đầu tiên tôi vẽ. Nó khác với phần còn lại vì tôi không có kinh nghiệm trước đó.
Khi bạn làm việc, bạn có hình dung ra tác phẩm trong tâm trí mình ngay từ đầu hay bạn mang nó lên trong quá trình làm việc?
Tôi luôn có một số ý tưởng trước. Đôi khi các cụm từ hoặc tiêu đề của các bộ phim cho tôi một điểm xuất phát.
Nếu bạn phải chọn một thời điểm đặc biệt trong sự nghiệp của mình, đó sẽ là gì?
Khi tôi quyết định trở thành một họa sĩ vào năm 20 tuổi.
Nhiều nhà phê bình đề cập đến sự năng động không ngừng trong diễn ngôn thẩm mỹ của ông và các phương pháp hình ảnh ngày càng táo bạo. Bạn có tự nhận mình là một nghệ sĩ cứng đầu?
Tôi không phải là kiểu người thích ám ảnh, nhưng tôi rất tỉ mỉ khi tính đến mọi chi tiết trong công việc của mình.
Điều gì nổi bật nhất: sự tinh xảo của từng chi tiết, hay sự kinh ngạc của tác phẩm hoàn thành?
Cả hai.
Hãy cho chúng tôi biết về lực bí ẩn, như một loại quần áo nào đó, kết hợp với màu sắc.
Đó là kết quả của kinh nghiệm. Trong sự tìm kiếm không ngừng trong suốt sự nghiệp của mình, tôi đã luôn thử nghiệm để đạt được màu sắc mà tôi muốn.
Nghệ sĩ yêu thích của bạn là ai?
Khi tôi bắt đầu vẽ tranh, những họa sĩ yêu thích của tôi là Mariano, Víctor Manuel và Portocarrero. Trong giới họa sĩ đương đại, tôi ngưỡng mộ Fabelo. Khi tôi nghe nói về các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới, tôi không ngừng thích người Cuba, nhưng tôi đã khám phá ra những người khác cảm thấy như một gia đình, vì có những điểm liên hệ trong công việc của chúng tôi.
Làm thế nào để kỷ niệm sự ra đời của những sáng tạo mới của bạn?
Tôi đoán giống như một người phụ nữ sinh con, mặc dù không đau đớn, nhưng thay vào đó là niềm vui. Khi tôi hoàn thành, tôi luôn nghĩ rằng con tôi thực sự xinh đẹp.
Rõ ràng bạn là một nghệ sĩ gan dạ, luôn sẵn sàng chấp nhận những rủi ro mới, nhưng cho dù bạn có thể tìm thấy những điều mới mẻ nào trên đường đi, hãy luôn duy trì sự nhất quán trong ngôn ngữ thẩm mỹ của mình. Bạn nghĩ điều quan trọng là giữ nguyên phong cách như thế nào?
Tất cả các nghệ sĩ cố gắng xác định một cách làm việc đạt được bằng cách đồng hóa và từ chối những ảnh hưởng cho đến khi họ tìm thấy phong cách của riêng mình. Tôi luôn tin rằng các họa sĩ trong câu chuyện gốc chỉ là những người thượng cổ và họ không thực sự là họa sĩ, mà là những người đang cố gắng phản ánh cuộc sống và mong muốn của họ.
Đối với nhiều người, Sosabravo: một đất nước, một thế giới, một vũ trụ. Vũ trụ đó như thế nào?
Nó rất đơn giản. Bản thân tôi không phức tạp, choáng váng về kỹ thuật. Có thể người khác sử dụng máy tính để làm một số công việc của họ, tôi không biết cách làm việc với máy tính. Tôi rất nguyên thủy. Bạn cần thời gian và sự an tâm để làm công việc khiến mình cảm thấy hài lòng.