Dominikánská bachata je hudební žánr, který má své počátky ve slumech a ve venkovských oblastech Dominikánské republiky. Jeho hlavními nástroji byly zpočátku španělské kytary a africké nástroje.
Rodinné oslavy nebo bohémské noci umožnily populárním umělcům oddávat se tématům vytvořeným za běhu. V té době byla Bachata známá jako guarache nebo dominikánská guarache a později to bylo známé jako hořká hudba.
Jako všechny hudební žánry, Bachata je ovlivňována jinými žánry, jako je guarache, bolero a tanec, typické pro Kubu a Portoriko. Jelikož byla bachata obohacena o nové nástroje, jako je marimba, guira, bongo, maracas a timbales, vytvořila si svou vlastní identitu jak ve výkonu, tak v tanci.
Stále neexistuje jistota o původu slova bachata, říká se, že pochází z Afriky a dalších, že pochází z Kuby, pravdou je, že Od XNUMX. století se termín bachata v celém španělsky mluvícím Karibiku používá k označení tance a zábavy chudých lidí., zejména na okraji městské oblasti.
Během šedesátých a začátku sedmdesátých let neměla bachata podporu médií., zejména ze stanic, které ji považovaly za vulgární hudbu a nevysílaly ji, s výjimkou některých rozhlasových stanic.
Počínaje osmdesátými léty se bachata vrhla do médií s velkým úspěchem, a to díky růstu populace populární třídy a jejímu významu pro rozvoj země. Píseň Luise Segury „Pena por tí“ zvýšila popularitu bachaty.
Dalšími zástupci tohoto hudebního žánru jsou Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes a Joe Veras, nicméně od 90. let se Juan Luis Guerra stal díky mezinárodnímu významu měřítkem žánru bachata.
V prvních letech bachaty ovlivnil žánr jakýkoli počet vlivných umělců. Luís Segura byl pokřtěn jako „El Padre de la Bachata“ kvůli vlivu svých melodramatických vokálních výkonů i své dlouhověkosti; Edilio Paredes a Augusto Santos hráli klíčovou roli jako hudebníci a aranžéři při vytváření stylistické struktury hudby. Cuco Valoy je jedinečný tím, že působil jako promotér, osobnost rádia, distributor a umělec gramofonové společnosti během prvních let bachaty. Existuje spousta prostoru k debatě, který z těchto bachateros měl největší vliv na vývoj žánru. O tom, že první bachata, která by měla být považována za takovou, nezaznamenal žádný z nich, ale José Manuel Calderón 30. května 1962 ve studiích Radiotelevisión Dominicana. s láskou a odsouzením).
Styl hudby, který rodák ze San Pedra zaznamenal, byl mnohem bližší bolerku než aranžmá dvou dalších kytar bachaty jako nejvýraznějšího. Na rozdíl od mnoha jiných pozdějších bachateros nezpíval Calderón jemným tenorickým hlasem, ale spíše zvukovým barytonem připomínajícím mexické zpěváky jako Pedro Infante. Mnoho z jeho aranžmá zahrnovalo smyčcové sekce, trumpetové sekce nebo klavír, ačkoli jedinečnou dominikánskou inovací v Calderónově hudbě bylo použití güiry místo maracasů k označení času. Na rozdíl od jiných bachateros, Calderón dělal jeho nahrávky s güira od prvního dne. Jeho hudba byla také přijata veřejností a jeho kolegy umělci jako bolero, bez stigmatu, že bachata mohla dosáhnout klesajícího trendu. Nahrál „Por seguirirte“ v roce 1966 v doprovodu orchestru Johnnyho Ventury a skvělý Felipe Rodríguez z portorického bolera pomohl propagovat „Llanto a la luna“, pravděpodobně Calderónovu oblíbenou píseň. Calderón pokračoval v pěstování trvalého přátelství s Rodríguezem, jehož styl je poněkud podobný jeho. V roce po své první průkopnické nahrávce vydal čtyři singly, z nichž každý se stal klasikou nejen žánru, ale i dominikánské kultury obecně - Quema These Letters, Tears of Blood, Human Serpent a Crying for the Moon Podle Calderóna pokračoval v nahrávání čtyřiceti dvou po sobě jdoucích singlů, které byly podle standardů neformální ekonomiky všechny významnými hity.
Calderón si užíval privilegií, protože pracoval před marginalizací žánru, který již nebyl k dispozici pozdějším bachaterosům a nahrával s mezinárodními nahrávacími společnostmi, jako je Kubaney. V roce 1967 odcestoval do New Yorku nahrávat s nahrávací společností BMC a rozhodl se tam zůstat se svým hlavním kytaristou Andrésem Rodríguezem. Pro příštích pět let byl Calderón symbolem na hudební scéně, která se točila především kolem známých portorických hráčů bolera, jako jsou Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron a Odilio Gonzáles. V této společnosti hrál na místech, jako je divadlo Riopiedras, Jeffersonovo divadlo a legendární divadlo Puerto Rico.
V roce 1972 se Calderón vrátil do Dominikánské republiky, aby našel podstatnou změnu v bohatství bachaty. Hudba se do té doby stala marginalizovanou, spojenou s prostitucí a chudobou, a hudbu vysílala pouze jedna celostátní rozhlasová stanice Radio Guarachita. Sesazení bachaty do hudby „špatného života“ zase ovlivnilo vnímání Calderona veřejností, která byla uvedena u jiných bachateros, jejichž styly byly podstatně dekadentnější než jeho. Hudba, kterou vytvořil, se však začal měnit, jak se měnil žánr, a písně, které v tomto období složil, vyprávějí příběh o životě ve nevěstinci a sousedství stejným způsobem jako hudba ostatních bachaterů (sundal jsem ji bar, pití v baru Tyto písně byly komerčně úspěšné, ale nestaly se klasikou dominikánské populární kultury způsobem, jaký měly jejich předchozí hity. Situace byla natolik obtížná, aby Calderóna povzbudila k návratu do New Yorku, kde viděl růst dominikánské komunity v Cumbres de Washington a také tam vytvořil zbrusu novou scénu bachaty. Na místě, kde kdysi hrál za portorické publikum po boku Odilia Gonzálese, nyní hrál za dominikánské publikum v El Internacional, z něhož se později stala El Restaurante 27 de Febrero.
Zdálo se, že příchod elektrické kytary do bachaty zastínil styl Calderóna a dalších průkopníků. S přijetím žánru v posledních letech však začal dostávat některé malé části zaručeného uznání za svůj klasický repertoár a za své místo v historii jako první osoba, která zaznamenala to, co dnes známe jako bachata. Téměř každá událost, která vyžaduje oslavu dlouhé a obtížné historie hudby, ho musí zahrnout do řady účinkujících. V posledních letech hrál na pódiích Národního divadla, Gran Teatro del Cibao a Lehman a na univerzitách v Hostosu. Calderón nadále nahrává a distribuuje své vlastní nahrávky a v současné době se staví do pekla při vytváření svých vlastních webových stránek.