Dominikaaninen bachata on musiikkilaji, jonka alku on slummeissa ja Dominikaanisen tasavallan maaseutualueilla. Sen pääinstrumentit olivat alun perin espanjalaisia kitaroita ja afrikkalaisia vaikutteita.
Perhejuhlat tai boheemi-illat antoivat suosituille taiteilijoille mahdollisuuden nauttia lennossa luotuista teemoista. Bachata tunnettiin noina aikoina nimellä guaracha tai dominikaaninen guaracha ja myöhemmin se tunnettiin katkerana musiikkina.
Kuten kaikki musiikkilajit, Bachataan vaikuttavat muut Kuuballe ja Puerto Ricolle tyypilliset tyylilajit, kuten guaracha, bolero ja tanssi.. Koska bachata rikastettiin uusilla soittimilla, kuten marimba, guira, bongo, maraka ja timbales, bachata loi oman identiteettinsä sekä esityksessä että tanssissa.
Sanan bachata alkuperästä ei ole vieläkään varmuutta, sanotaan Afrikan ja muiden olevan Kuubasta, totuus on, että XNUMX-luvulta lähtien termiä bachata on käytetty koko espanjankielisellä Karibialla viittaamaan köyhien ihmisten tanssiin ja viihteeseen., etenkin kaupunkialueiden marginaali.
60-luvulla ja 70-luvun alussa bachatalla ei ollut median tukea., varsinkin asemilta, jotka pitivät sitä mautonta musiikkia eivätkä lähettäneet sitä, lukuun ottamatta joitain radioasemia.
80-luvulta lähtien bachata räjähti tiedotusvälineisiin suurella menestyksellä, kiitos populaariluokan väestön kasvun ja sen merkityksen maan kehityksessä. Luis Seguran kappale "Pena por tí" lisäsi bachatan suosiota.
Muita tämän musiikkilajin edustajia ovat Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes ja Joe Veras. 90-luvulta lähtien Juan Luis Guerrasta tuli bachata-genren vertailuarvo kansainvälisen merkityksensä vuoksi.
Bachatan alkuvuosina mikä tahansa vaikutusvaltainen taiteilija vaikutti genreen. Luís Segura kastettiin ”El Padre de la Bachataksi” melodramaattisten lauluesitysten vaikutuksen sekä pitkäikäisyytensä vuoksi; Edilio Paredes ja Augusto Santos näyttelivät ratkaisevia rooleja muusikoina ja sovittajana musiikin tyylirakenteen luomisessa. Cuco Valoy on ainutlaatuinen siitä, että hän on toiminut promoottorina, radiohenkilöstönä, jakelijana ja levy-artistina bachatan alkuvuosina. On paljon tilaa keskustella, kumpi näistä bachateroista vaikutti eniten genren kehitykseen. Kuitenkaan ei ole lainkaan keskustelua siitä, että ensimmäistä bachataa, jota olisi pidettävä sellaisena, ei tallentanut kukaan heistä, vaan José Manuel Calderón 30. toukokuuta 1962 Radiotelevisión Dominicanan studioissa. rakkaudella ja tuomitsevasti).
San Pedron syntyperäisen nauhoittama musiikkityyli oli paljon lähempänä boleroa kuin kahden ylimääräisen bachatakitaran sovituksia erottuvimpana. Toisin kuin monet muut myöhemmät bachaterot, Calderón ei laulanut hienovaraisella tenoriäänellä, vaan pikemminkin kuulostavalla baritonilla, joka muistuttaa meksikolaisia laulajia, kuten Pedro Infante. Moniin hänen sovituksiinsa sisältyivät jousiosat, trumpettiosat tai piano, vaikka ainutlaatuinen dominikaaninen innovaatio Calderónin musiikissa oli güiran käyttö marakojen sijasta ajan merkitsemiseksi. Toisin kuin muut bachaterot, Calderón teki nauhoituksensa güiralla ensimmäisestä päivästä lähtien. Myös yleisö ja hänen taiteilijakollegansa ottivat hänen musiikkinsa vastaan bolerona ilman leimautumista, että bachata voisi mennä alaspäin. Hän äänitti ”Por seguirirte” -elokuvan vuonna 1966 Johnny Ventura -orkesterin säestyksellä, ja Puerto Rican boleron upea Felipe Rodríguez auttoi mainostamaan ”Llanto a la luna” -liikettä, luultavasti Calderónin suosikkikappaletta. Calderón jatkoi kestävän ystävyyden kehittämistä Rodríguezin kanssa, jonka tyyli on hieman samanlainen kuin hänen. Ensimmäisen uraauurtavan levytyksensä jälkeisenä vuonna hän julkaisi neljä singleä, joista jokaisesta tuli edelleen klassikko paitsi tyylilajissa, myös Dominikaanisessa kulttuurissa yleensä - Quema nuo kirjeet, veren kyyneleet, ihmisen käärme ja itku kuuhun Calderón kertoi, että hän levytti XNUMX peräkkäistä singleä, jotka olivat epävirallisen talouden standardien mukaan kaikki suuria hittejä.
Calderón nautti etuoikeuksista, jotka hän oli työskennellyt ennen genren syrjäytymistä, jota ei enää ollut myöhempien bachaterosien saatavilla, tekemällä äänityksiä kansainvälisten levy-yhtiöiden, kuten Kubaneyn, kanssa. Vuonna 1967 hän matkusti New Yorkiin nauhoittamaan BMC-levy-yhtiön kanssa ja päätti pysyä siellä johtavan kitaristinsa Andrés Rodríguezin kanssa. Seuraavien viiden vuoden ajan Calderón oli symboli musiikkielämässä, joka pyöri lähinnä tunnettujen Puerto Rican boleropelaajien, kuten Felipe Rodríguezin, Blanca Iris Villafañen, Tommy Figueronin ja Odilio Gonzálesin, ympärillä. Tässä seurassa hän soitti esimerkiksi Riopiedras-teatterissa, Jefferson-teatterissa ja legendaarisessa Puerto Rico -teatterissa.
Vuonna 1972 Calderón palasi Dominikaaniseen tasavaltaan löytääkseen merkittävän muutoksen bachatan omaisuuteen. Musiikista oli silloin tullut syrjäytynyt, se liittyi prostituutioon ja köyhyyteen, ja vain yksi maanlaajuinen radioasema, Radio Guarachita, lähetti musiikkia. Bachatan sijoittaminen “huonon elämän” musiikkiin puolestaan vaikutti yleisön käsitykseen Calderónista, joka oli listattu muiden bachaterojen joukossa, joiden tyylit olivat huomattavasti dekadenttisempia kuin hänen. Hänen tekemänsä musiikki alkoi kuitenkin muuttua tyylilajin muuttuessa, ja hänen säveltämänsä kappaleet kertovat elämästä bordellissa ja naapurustossa samalla tavalla kuin muiden bachaterojen musiikki (otin hänet pois baarissa, juominen baarissa). Nämä kappaleet olivat kaupallisesti onnistuneita, mutta niistä ei tullut Dominikaanisen populaarikulttuurin klassikoita samalla tavalla kuin heidän aikaisemmilla hitteillään. Tilanne oli tarpeeksi vaikea kannustamaan Calderónia palaamaan New Yorkiin, jossa hän näki Dominikaanisen yhteisön kasvavan Cumbres de Washingtonissa ja synnyttävän myös siellä uuden bachata-kohtauksen. Paikalla, jossa hän oli kerran soittanut Puerto Rican yleisöille Odilio Gonzálesin rinnalla, hän soitti nyt Dominikaanisen yleisön puolesta El Internacionalissa, josta myöhemmin tuli El Restaurante 27 de Febrero.
Sähkökitaran saapuminen bachataan näytti varjostaneen Calderónin ja muiden tienraivaajien tyyliä. Lajityypin hyväksyessä viime vuosina hän alkoi kuitenkin saada pieniä osia taatusta tunnustuksesta klassiselle ohjelmistolleen ja paikalleen historiassa ensimmäisenä ihmisenä, joka nauhoitti sen, mitä tunnemme nyt bachatana. Lähes kaikissa tapahtumissa, jotka edellyttävät pitkän ja vaikean musiikkihistorian juhlintaa, on sisällytettävä hänet esiintyjien joukkoon, ja viime vuosina hän on soittanut Kansallisteatterin, Gran Teatro del Cibaon ja Lehmanin näyttämöillä sekä Hostosin yliopistoissa. Calderón jatkaa omien äänitteidensä nauhoittamista ja levittämistä, ja on tällä hetkellä hämmentynyt rakentamaan omaa verkkosivustoa.