Dominikanska bachata glazbeni je žanr koji svoje početke ima u sirotinjskim četvrtima i u ruralnim područjima Dominikanske Republike. Njegovi su glavni instrumenti u početku bile španjolske gitare i instrumenti pod utjecajem Afrike.
Obiteljske zabave ili boemske noći dopuštale su popularnim umjetnicima da se prepuste temama stvorenim u hodu. Bachata je u to doba bila poznata kao guaracha ili dominikanska guaracha a kasnije je bila poznata kao gorka glazba.
Kao i svi glazbeni žanrovi, Na Bachatu utječu drugi žanrovi poput guarače, bolera i plesa, tipični za Kubu i Portoriko. Kako je bila obogaćena novim instrumentima kao što su marimba, guira, bongo, marake i timbale, bachata je stvorila vlastiti identitet, kako u izvedbi tako i u plesu.
Još uvijek nema sigurnosti oko podrijetla riječi bachata, govori se da dolazi iz Afrike, a drugi da je s Kube, istina je da Od XNUMX. stoljeća pojam bachata koristi se na čitavom španjolskom govornom području Kariba koji se odnosi na ples i zabavu siromašnih ljudi., posebno rubni dio urbanog područja.
Tijekom 60-ih i ranih 70-ih, bachata nije imao podršku medija., posebno s postaja koje su je smatrale vulgarnom glazbom i nisu je emitirale, izuzev nekih radio stanica.
Počevši od 80-ih, bachata je s velikim uspjehom provalila u medije zahvaljujući rastu popularne populacije i njenom značaju u razvoju zemlje. Pjesma Luisa Segure "Pena por tí" povećala je popularnost bachate.
Ostali predstavnici ovog glazbenog žanra su Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes i Joe Veras, međutim od 90-ih 'Juan Luis Guerra postao je mjerilo žanra bachata zbog svog međunarodnog značaja.
U prvim godinama bachate, bilo koji broj utjecajnih umjetnika utjecao je na žanr. Luís Segura kršten je kao “El Padre de la Bachata” zbog utjecaja njegovih melodramatičnih vokalnih izvedbi, kao i njegove dugovječnosti; Edilio Paredes i Augusto Santos imali su presudnu ulogu kao glazbenici i aranžeri u kovanju stilske strukture glazbe. Cuco Valoy jedinstven je po tome što je djelovao kao promotor, radijska ličnost, distributer i izvođač izdavačkih kuća tijekom ranih godina bachate. Puno je prostora za raspravu koji je od ovih bachaterosa imao najveći utjecaj na razvoj žanra. Međutim, uopće nema rasprave s obzirom na činjenicu da prvu bahatu koju bi trebalo smatrati takvom nije snimio nitko od njih, već José Manuel Calderón 30. svibnja 1962. u studijima Radiotelevisión Dominicana. (Pijan s ljubavlju i osudom).
Stil glazbe koji je rođeni San Pedro snimio bio je mnogo bliži boleru nego aranžmanima dvije dodatne gitare bachate kao najpoznatiji. Za razliku od mnogih drugih kasnijih bachaterosa, Calderón nije pjevao suptilnim tenorskim glasom, već zvučnim baritonom koji podsjeća na meksičke pjevače poput Pedra Infantea. Mnogi od njegovih aranžmana uključivali su dionice gudača, dionice trube ili klavir, iako je jedinstvena dominikanska inovacija u Calderónovoj glazbi bila upotreba güire umjesto marake za obilježavanje vremena. Za razliku od ostalih bachatera, Calderón je od prvog dana snimao s güirom. Javnost i njegovi kolege umjetnici također su njegovu glazbu primili kao bolero, bez stigme da bi bachata mogao doći do pada. Snimio je “Por seguirirte” 1966. u pratnji orkestra Johnnyja Venture, a sjajni Felipe Rodríguez iz portoričkog bolera bio je ključan za promociju pjesme “Llanto a la luna”, vjerojatno najdraže Calderónove pjesme. Calderón je nastavio njegovati trajno prijateljstvo s Rodríguezom, čiji je stil donekle sličan njegovu. U godini nakon svog revolucionarnog prvog snimanja objavio je četiri singla, od kojih je svaki postao klasik ne samo u žanru već i u dominikanskoj kulturi općenito - Quema These Letters, Suze krvi, Ljudska zmija i Plač za Moon Prema Calderónu, nastavio je snimati četrdeset i dva uzastopna singla koji su, prema standardima neformalne ekonomije, svi bili glavni hitovi.
Calderón je uživao privilegije radeći prije marginalizacije žanra, koji kasnije više neće biti dostupan kasnijim bachaterosima, snimajući snimke s međunarodnim izdavačkim kućama poput Kubaneya. 1967. putuje u New York snimajući s diskografskom kućom BMC i odlučuje tamo ostati sa svojim glavnim gitaristom Andrésom Rodríguezom. Sljedećih pet godina Calderón je bio simbol na glazbenoj sceni koja se uglavnom vrtjela oko poznatih portorikanskih bolero igrača kao što su Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron i Odilio Gonzáles. U toj je tvrtki svirao u prostorima poput kazališta Riopiedras, kazališta Jefferson i legendarnog portoričkog kazališta.
1972. Calderón se vratio u Dominikansku Republiku kako bi pronašao značajnu promjenu u sreći bachate. Glazba je do tada postala marginalizirana, povezana s prostitucijom i siromaštvom, a samo je jedna radio postaja širom zemlje, Radio Guarachita, emitirala glazbu. Ispadanje bachate u glazbu "lošeg života" utjecalo je na percepciju javnosti o Calderónu, koji je bio na popisu s drugim bachaterosima čiji su stilovi bili znatno dekadentniji od njegovog. Međutim, glazba koju je stvarao počela se mijenjati kako se mijenjao žanr, a pjesme koje je skladao u ovom razdoblju pričaju život u javnoj kući i susjedstvu na isti način na koji to čini i glazba drugih bachaterosa (izveo sam je bara, Piće za šankom). Ove su pjesme imale komercijalni uspjeh, ali nisu postale klasikom dominikanske popularne kulture na način na koji su to imali njihovi prethodni hitovi. Situacija je bila dovoljno teška da potakne Calderóna da se vrati u New York, gdje je vidio kako dominikanska zajednica raste u Cumbresu iz Washingtona, a tamo je stvorio i potpuno novu scenu bachata. Na mjestu gdje je nekoć svirao za portorikansku publiku zajedno s Odiliom Gonzálesom, sada je svirao za dominikansku publiku u El Internacionalu, koji je kasnije postao El Restaurante 27 de Febrero.
Čini se da je dolazak električne gitare u bachata zasjenio stil Calderóna i ostalih pionira. Međutim, prihvaćanjem žanra posljednjih godina počeo je dobivati neke male dijelove zajamčenog priznanja za svoj klasični repertoar i za svoje mjesto u povijesti kao prva osoba koja je snimila ono što danas znamo kao bachata. Gotovo svaki događaj koji zahtijeva proslavu duge i teške glazbene povijesti mora ga uključiti u raspon izvođača, a posljednjih godina svirao je na pozornicama Nacionalnog kazališta, Gran Teatra del Cibao i Lehman te na sveučilištima Hostos. Calderón nastavlja snimati i distribuirati vlastite snimke, a trenutno je pakleno zainteresiran za izgradnju vlastite web stranice.