Ini adalah wawancara dengan pelukis Kuba terkemuka Manuel Alfredo Sosabravo, yang berusia 80 tahun.
Pada tahun 1950, Anda menghadiri pameran Wifredo Lam di Central Park of Havana. Bagaimana awal keberuntungan kontak dengan seni visual, dan bagaimana pengaruhnya terhadap hubungan cinta yang saya miliki dengan seni selama 60 tahun terakhir?
Saya selalu memiliki perhatian artistik, tetapi tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengan mereka. Saya pikir saya bisa menjadi seorang musisi. Ketika saya berumur 18 tahun, saya mulai mendengarkan musik klasik di stasiun CMBF. Saya baru saja menjadi seorang pianis dan masuk sekolah musik untuk belajar teori musik. Saya berada di puncak kelas saya dalam hal teori, tetapi terakhir dalam hal musikalitas. Dia juga menulis beberapa cerita yang diterbitkan di halaman sastra di surat kabar seperti Diario de la Marina. Namun, saya segera menyadari bahwa itu bukan pekerjaan saya.
Enam dekade pengabdian setia pada seni. Apakah karier Anda selalu menyenangkan atau pernah mengalami pasang surut?
Itu sangat bagus, itu adalah tujuan yang saya tetapkan untuk diri saya sendiri ketika saya berusia 20 tahun dan enam dekade kemudian, saya merasa telah tercapai.
Dalam pembukaan pameran terbarunya, Sejarawan Kota Havana, Eusebio Leal, menggambarkan karyanya sebagai senyuman abadi. apa yang Anda pikirkan?
Untungnya, saya sangat optimis dan itu tercermin dengan jelas dalam pekerjaan saya. Itu wajar. Bahkan tema yang paling dramatis pun memiliki sentuhan humor. Itu bukan sesuatu yang saya pelajari, saya rasa itu hanya bagian dari diri saya.
Semua artis dikatakan mengikuti ritual saat mereka melahirkan pekerjaan baru. Apakah Anda memiliki?
Saya ingin berjalan-jalan di taman saya. Itu mengingatkan saya pada pedesaan dan masa kecil saya. Sepotong kecil alam itu hampir menjadi bagian dari karya artistik saya. Sebelum melakukan apa pun di studio saya, saya pergi ke sana, berjalan-jalan, lalu saya mulai bekerja. Ketika saya lelah, saya akan mendapatkan regenerasi spiritual, kemudian saya terus bekerja dengan penuh energi. Ini seperti mengisi tangki mobil.
Anda memiliki banyak koleksi karya, tetapi adakah karya atau seri yang Anda sukai?
Ada banyak, tapi yang sangat spesial adalah mural pada fasad Hotel Habana Libre, yang pertama saya buat. Ini berbeda dari yang lain karena saya tidak memiliki pengalaman sebelumnya.
Ketika Anda bekerja, apakah Anda memvisualisasikan potongan itu di benak Anda sejak awal, atau apakah itu muncul dalam prosesnya?
Saya selalu punya beberapa ide sebelumnya. Terkadang frasa atau judul film memberi saya titik awal.
Jika Anda harus memilih momen spesial dalam karier Anda, momen apa itu?
Ketika saya memutuskan menjadi pelukis pada usia 20 tahun.
Banyak kritikus merujuk pada dinamika konstan wacana estetika dan metode bergambar yang semakin berani. Apakah Anda menganggap diri Anda seniman yang keras kepala?
Saya bukan tipe obsesif, tapi saya teliti dalam mengerjakan semua detail pekerjaan saya.
Apa yang paling mencolok: kelicikan setiap detail, atau keheranan hasil akhirnya?
Kedua.
Ceritakan tentang kekuatan misterius, seperti pakaian, yang bergabung dengan warna.
Itu adalah hasil dari pengalaman. Dalam pencarian konstan sepanjang karir saya, saya selalu bereksperimen untuk mencapai warna yang saya inginkan.
Siapa artis favoritmu?
Ketika saya mulai melukis, pelukis favorit saya adalah Mariano, Víctor Manuel, dan Portocarrero. Dari pelukis kontemporer, saya mengagumi Fabelo. Ketika saya mendengar tentang seniman dari seluruh dunia, saya tidak pernah berhenti menyukai orang Kuba, tetapi saya telah menemukan orang lain yang terasa seperti keluarga, karena ada titik kontak dalam pekerjaan kami.
Bagaimana cara merayakan kelahiran kreasi baru Anda?
Saya kira seperti seorang wanita yang melahirkan, meski bukan dengan rasa sakit, tapi kesenangan justru. Ketika saya selesai saya selalu berpikir bahwa bayi saya sangat cantik.
Jelas bahwa Anda adalah seniman pemberani yang selalu siap mengambil risiko baru, tetapi apa pun hal baru yang mungkin Anda temui di sepanjang jalan, selalu pertahankan konsistensi dalam bahasa estetika Anda. Seberapa penting menurut Anda itu harus menjaga gaya yang sama?
Semua seniman berusaha mengidentifikasikan dengan cara berkarya yang dicapai dengan mengasimilasi dan menolak pengaruh hingga mereka menemukan gayanya sendiri. Saya selalu percaya bahwa pelukis dalam cerita aslinya hanyalah manusia gua dan mereka sebenarnya bukan pelukis, tetapi orang-orang yang mencoba mencerminkan kehidupan dan keinginan mereka.
Bagi banyak orang, Sosabravo: negara, dunia, alam semesta. Seperti apa alam semesta itu?
Sangat sederhana. Saya sendiri tidak rumit, tertegun hal-hal teknis. Mungkin orang lain menggunakan komputer untuk melakukan beberapa pekerjaan mereka, saya tidak tahu cara bekerja dengan komputer. Saya sangat primitif. Anda membutuhkan waktu dan ketenangan pikiran untuk melakukan pekerjaan yang membuat saya merasa puas.