ドミニカのバチャータはスラム街で始まった音楽ジャンルです そしてドミニカ共和国の農村地域で。 その主な楽器は当初、スペインのギターとアフリカの影響を受けた楽器でした。
家族のパーティーや自由奔放な夜は、人気のあるアーティストがその場で作成されたテーマにふけることを可能にしました。 当時のバチャータは、グアラチャまたはドミニカのグアラチャとして知られていました そして後にそれは苦い音楽として知られていました。
すべての音楽ジャンルと同様に、 バチャータは、キューバやプエルトリコに典型的なグアラチャ、ボレロ、ダンスなどの他のジャンルの影響を受けています。 マリンバ、ギラ、ボンゴ、マラカス、ティンバレスなどの新しい楽器が充実しているため、バチャータはパフォーマンスとダンスの両方で独自のアイデンティティを生み出しました。
バチャータという言葉の由来はまだ定かではなく、アフリカなどから来ていると言われていますが、キューバから来ていると言われています。 XNUMX世紀以来、バチャータという用語は、スペイン語を話すカリブ海全域で、貧しい人々のダンスと娯楽を指すために使用されてきました。、特に都市部の限界。
60年代から70年代初頭にかけて、バチャータはメディアの支持を得ていませんでした。特に、それを下品な音楽と見なし、一部のラジオ局を除いて放送しなかった局から。
80年代から、人気のあるクラスの人口の増加と国の発展におけるその重要性のおかげで、バチャータは大成功を収めてメディアに登場しました。 ルイス・セグラの曲「Penaportí」がバチャータの人気を高めました.
この音楽ジャンルの他の代表者は、アンソニー・サントス、ラウリン・ロドリゲス、テオドロ・レイエス、ジョー・ベラスです。 90年代からフアンルイスゲラはその国際的な重要性のためにバチャータジャンルのベンチマークになりました.
バチャータの初期には、影響力のあるアーティストがこのジャンルに影響を与えました。 ルイス・セグラは、メロドラマ的なボーカルパフォーマンスの影響と長寿により、「エルパドレデラバチャタ」として洗礼を受けました。 エディリオ・パレデスとアウグスト・サントスは、音楽の文体構造を構築する上で、ミュージシャンやアレンジャーとして重要な役割を果たしました。 Cuco Valoyは、バチャータの初期にプロモーター、ラジオパーソナリティ、ディストリビューター、レコードレーベルのアーティストとして活躍したことでユニークです。 これらのバチャタのどれがこのジャンルの発展に最も大きな影響を与えたかについて議論する余地はたくさんあります。 しかし、そのように見なされるべき最初のバチャータが彼らの誰によっても記録されなかったという事実に関しては、まったく議論はありませんが、30年1962月XNUMX日にホセマヌエルカルデロンによってRadiotelevisiónDominicanaのスタジオで記録されました。愛と非難をもって）。
サンペドロのネイティブが録音した音楽のスタイルは、最も際立ったバチャータの1966つの追加ギターのアレンジよりもボレロにはるかに近いものでした。 他の多くの後のバチャタとは異なり、カルデロンは微妙なテノールの声ではなく、ペドロ・インファンテのようなメキシコの歌手を彷彿とさせる響き渡るバリトンで歌いました。 彼の編曲の多くには、弦楽器セクション、トランペットセクション、またはピアノが含まれていましたが、カルデロンの音楽におけるドミニカ独特の革新は、時間をマークするためにマラカスの代わりにギラを使用することでした。 他のバチャタとは異なり、カルデロンは初日からギラでレコーディングを行いました。 彼の音楽はまた、バチャータが下降傾向に達する可能性があるという汚名を着せずに、一般の人々や彼の仲間のアーティストにボレロとして受け入れられました。 彼はXNUMX年にジョニーベントゥーラオーケストラを伴って「ポルセギリルテ」を録音し、プエルトリコのボレロの偉大なフェリペロドリゲスはおそらくカルデロンのお気に入りの曲である「ラントアラルナ」の宣伝に尽力しました。 カルデロンは、ロドリゲスとの永続的な友情を育み続けました。ロドリゲスのスタイルは彼と幾分似ています。 彼の最初の画期的なレコーディングの翌年、彼はXNUMXつのシングルをリリースしました。各シングルは、ジャンルだけでなく、ドミニカ文化全般でもクラシックになりました。QuemaThoseLetters、Tears of Blood、Human Serpent、Crying for theムーンカルデロンによると、彼はインフォーマル経済の基準によれば、それらすべてが大ヒットしたXNUMXの連続したシングルを記録し続けました。
カルデロンは、このジャンルが疎外される前に働いていた特権を享受しました。このジャンルは、後のバチャタでは利用できなくなり、クバニーなどの国際的なレコード会社とレコーディングを行いました。 1967年に、彼はBMCレコード会社でレコーディングするためにニューヨークに旅行し、彼のリードギタリストAndrésRodríguezと一緒にそこにとどまることに決めました。 次のXNUMX年間、カルデロンは、フェリペロドリゲス、ブランカイリスビジャファニェ、トミーフィゲロン、オディリオゴンザレスなどの有名なプエルトリコのボレロプレーヤーを中心に展開する音楽シーンのシンボルでした。 この会社では、彼はリオピエドラス劇場、ジェファーソン劇場、伝説的なプエルトリコ劇場などの会場で演奏しました。
1972年、カルデロンはバチャータの運命に大きな変化を見いだすためにドミニカ共和国に戻りました。 それまでに音楽は売春と貧困に関連して疎外され、全国で唯一のラジオ局であるラジオグアラチタが音楽を放送していました。 バチャータの「悪い人生」の音楽への降格は、カルデロンに対する一般の認識に影響を及ぼしました。カルデロンは、彼よりもかなり退廃的なスタイルを持つ他のバチャタと一緒にカタログ化されていました。 しかし、彼が作った音楽はジャンルが変わるにつれて変化し始め、この時期に彼が作曲した曲は、他のバチャタの音楽と同じように売春宿や近所の生活の物語を語っています（私は彼女を脱いだバー、バーで飲むこれらの曲は商業的に成功しましたが、以前のヒット曲のようにドミニカの大衆文化の古典にはなりませんでした。 状況は、カルデロンがニューヨークに戻ることを奨励するのに十分なほど困難でした。そこで彼は、ドミニカ人のコミュニティがクンブレ・ド・ワシントンで成長し、そこでもまったく新しいバチャータシーンを生み出しました。 彼はかつてオディリオゴンザレスと一緒にプエルトリコの聴衆のために演奏した場所で、現在はエルインターナショナルでドミニカの聴衆のために演奏しました。エルインターナショナルは後にエルレストラン27デフェブレロになりました。
バチャータにエレキギターが登場したことで、カルデロンや他の開拓者たちのスタイルが覆い隠されたようです。 しかし、近年このジャンルが受け入れられると、彼はクラシックのレパートリーと、現在バチャータとして知られているものを最初に録音した人物としての歴史上の地位について、保証された認識の一部を受け取り始めました。 長く困難な音楽の歴史を祝うことを要求するほとんどすべてのイベントには、彼をさまざまなパフォーマーに含める必要があります。近年、彼は国立劇場、グランテアトロデルチバオ、リーマンの舞台やホストス大学で演奏しています。 カルデロンは彼自身の録音を録音して配布し続けており、現在彼自身のウェブサイトを構築することにひどい思いをしています。