Dominican bachata는 슬럼가에서 시작된 음악 장르입니다. 그리고 도미니카 공화국의 시골 지역에서. 주요 악기는 처음에는 스페인 기타와 아프리카의 영향을받은 악기였습니다.
가족 파티 나 보헤미안의 밤을 통해 인기 아티스트는 즉석에서 만든 테마에 빠져들 수있었습니다. 그 당시 Bachata는 guaracha 또는 Dominican guaracha로 알려졌습니다. 나중에 그것은 쓴 음악으로 알려졌습니다.
모든 음악 장르와 마찬가지로 바차타는 쿠바와 푸에르토 리코의 전형적인 구아 라차, 볼레로, 댄스와 같은 다른 장르의 영향을받습니다.. 마림바, 기라, 봉고, 마라카스 및 팀 발레와 같은 새로운 악기가 풍부 해지면서 바차타는 공연과 춤 모두에서 고유 한 정체성을 창조했습니다.
bachata라는 단어의 기원은 아직 확실하지 않지만 아프리카와 다른 사람들에서 쿠바에서 온 것으로 알려져 있습니다. 진실은 XNUMX 세기부터 바차타라는 용어는 스페인어를 사용하는 카리브해 전역에서 가난한 사람들의 춤과 오락을 지칭하기 위해 사용되었습니다., 특히 도시 지역의 한계.
60 년대와 70 년대 초에 바차타는 언론의지지를받지 못했습니다.특히 저속한 음악으로 간주하고 일부 라디오 방송국을 제외하고는 방송하지 않은 방송국에서.
80 년대부터 bachata는 대중 계급 인구의 증가와 국가 발전에서의 중요성 덕분에 미디어에 큰 성공을 거두었습니다. Luis Segura의 노래 "Pena por tí"가 바차타의 인기를 높였습니다..
이 음악 장르의 다른 대표자는 Anthony Santos, Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes 및 Joe Veras입니다. 90 년대부터 Juan Luis Guerra는 국제적 중요성으로 인해 바차타 장르의 벤치 마크가되었습니다..
바차타의 초기에는 많은 영향력있는 예술가들이 장르에 영향을 미쳤습니다. Luís Segura는 그의 멜로 드라마적인 성악 공연의 영향과 그의 장수 때문에“El Padre de la Bachata”로 세례를 받았습니다. Edilio Paredes와 Augusto Santos는 음악의 문체 구조를 구축하는 데있어 음악가이자 편곡가로서 중요한 역할을했습니다. Cuco Valoy는 bachata 초기에 프로모터, 라디오 개성, 배급사 및 레코드 레이블 아티스트로 활동 한 점에서 독특합니다. 이 바카 테로 중 어느 것이 장르의 발전에 가장 큰 영향을 미쳤는 지에 대해 토론 할 여지가 많습니다. 그러나 30 년 1962 월 XNUMX 일 라디오 텔레비 시온 도미니카 나 스튜디오에서 호세 마누엘 칼데론 (José Manuel Calderón)이 녹음 한 것으로 간주되어야 할 첫 번째 바차타 (bachata)가 녹음되었다는 사실에 대해서는 전혀 논쟁이 없습니다. 사랑과 비난으로).
산 페드로 원주민이 녹음 한 음악 스타일은 가장 구별되는 바차타의 두 개의 추가 기타의 편곡보다 볼레로에 훨씬 더 가깝습니다. 다른 많은 바카 테로스와는 달리 칼데론은 미묘한 테너 목소리로 노래하지 않고 오히려 Pedro Infante와 같은 멕시코 가수를 연상시키는 경쾌한 바리톤으로 노래했습니다. 칼데론의 음악에서 독특하게 도미니카 인이 혁신 한 것은 시간을 표시하기 위해 마라카스 대신 구이라를 사용하는 것이었지만 그의 편곡의 대부분은 현악부, 트럼펫 부 또는 피아노를 포함했습니다. 다른 bachateros와 달리 Calderón은 첫날부터 güira로 녹음을했습니다. 그의 음악은 bachata가 하락세에 도달 할 수 있다는 오명없이 대중과 그의 동료 예술가들에게 볼레로로 받아 들여졌습니다. 그는 1966 년 Johnny Ventura 오케스트라와 함께 "Por seguirirte"를 녹음했으며, 푸에르토 리코 볼레로의 위대한 Felipe Rodríguez는 아마도 Calderón이 가장 좋아하는 노래 인 "Llanto a la luna"를 홍보하는 데 중요한 역할을했습니다. 칼데론은 그의 스타일이 그의 스타일과 다소 유사한 로드리게스와 지속적인 우정을 쌓아 왔습니다. 그의 획기적인 첫 녹음 이후 XNUMX 년 동안 그는 XNUMX 개의 싱글을 발표했는데, 각 싱글은 장르뿐만 아니라 도미니카 문화 전반에 걸쳐 클래식이되었습니다. 문 칼데론에 따르면, 그는 비공식 경제의 기준으로 볼 때 모두 대히트 인 XNUMX 개의 연속 싱글을 기록했다.
칼데론은이 장르의 소외 화 이전에 일했던 특권을 누 렸는데,이 장르는 더 이상 나중에 바카 테로스가 이용할 수 없게되어 Kubaney와 같은 국제 레코드 회사와 녹음을했습니다. 1967 년에 그는 BMC 레코드 회사에서 녹음하기 위해 뉴욕으로 여행을 떠났고, 리드 기타리스트 인 Andrés Rodríguez와 함께 그곳에 머물기로 결정했습니다. 이후 XNUMX 년 동안 칼데론은 주로 Felipe Rodríguez, Blanca Iris Villafañe, Tommy Figueron 및 Odilio Gonzáles와 같은 유명한 푸에르토 리코 볼레로 연주자를 중심으로 한 음악계의 상징이었습니다. 이 회사에서 그는 Riopiedras Theatre, Jefferson Theatre 및 전설적인 Puerto Rico Theatre와 같은 장소에서 연주했습니다.
1972 년 칼데론은 도미니카 공화국으로 돌아와 바차타의 재산에 상당한 변화를 가져 왔습니다. 그 무렵 음악은 성매매와 빈곤과 관련하여 소외되었고, 전국적으로 라디오 과라 치타 라디오 방송국이 음악을 방송했습니다. 바차타가 "나쁜 삶"음악으로 강등되면서 칼데론에 대한 대중의 인식에 영향을 미쳤습니다. 칼데론은 그의 스타일보다 훨씬 더 퇴폐적 인 스타일을 가진 다른 바차 테로스와 함께 나열되었습니다. 그러나 그가 만든 음악은 장르가 바뀌면서 바뀌기 시작했고,이시기에 그가 작곡 한 노래는 다른 바카 테로스의 음악과 같은 방식으로 매춘 업소와 동네의 삶을 이야기합니다. 바, 술집에서 마시기). 이 노래는 상업적으로 성공했지만 이전 히트 곡처럼 도미니카 대중 문화의 고전이되지는 못했습니다. 상황은 Calderón이 뉴욕으로 돌아가도록 장려하기에 충분히 어려웠습니다. 그곳에서 그는 Cumbres de Washington에서 도미니카 공동체가 성장하고 그곳에서도 새로운 바차타 장면을 일으켰습니다. 한때 Odilio Gonzáles와 함께 푸에르토 리코 관객을 위해 뛰었던 곳에서 그는 이제 El Internacional에서 도미니카 관객을 위해 뛰었으며 나중에 El Restaurante 27 de Febrero가되었습니다.
바차타에 일렉트릭 기타가 등장한 것은 칼데론과 다른 개척자들의 스타일을 가린 것 같았습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 장르가 채택됨에 따라 그는 고전 레퍼토리와 현재 우리가 알고있는 바차타를 녹음 한 최초의 인물로서 역사상 그의 위치에 대한 보장 된 인정의 일부를 받기 시작했습니다. 길고 어려운 음악의 역사를 축하해야하는 거의 모든 행사에는 그를 다양한 연주자에 포함시켜야하며, 최근 몇 년 동안 국립 극장, Gran Teatro del Cibao 및 Lehman 무대와 Hostos 대학에서 연주했습니다. Calderón은 계속해서 자신의 녹음을 녹음하고 배포하고 있으며 현재 자신의 웹 사이트를 구축하는 데 열중하고 있습니다.