중국인뿐만 아니라 화약, 실크와 종이뿐만 아니라 독특하고 환상적인 서커스를 만들었습니다. 중국의이 예술은 2000 년이 넘었으며 연극, 오페라, 발레보다 더 많은 사랑을 받았습니다.
한 가지 특징은 중국 서커스가 훈련 된 동물, 광대, 환상 주의자들과 함께하는 숫자가 아니라 대신 세계 최고의 곡예사, 요술쟁이, 체조 선수와 함께 쇼를 제공한다는 것입니다.
중국 서커스 공연자가되는 것은 쉽지 않습니다. 예술가 양성 시스템은 매우 선택적입니다. 어릴 때부터 일주일에 XNUMX 일씩 서커스에 가서 읽고 쓰는 법을 배우는 것으로 알려져 있습니다.
현재 회원들은 오전 6 시부 터 오후 10 시까 지 교육 세션을 시작합니다. 특별한 루틴과 매우 엄격한 식단을 따릅니다. 한 가지 세부 사항은 서커스 멤버가 25 세 이상이라는 것입니다.
그리고 많은 중국 서커스가 국제적으로 경쟁하고 런던, 모스크바, 파리, 도쿄 및 극한의 묘기에 감탄하는 다른 도시와 같은 세계 주요 도시에서 프레젠테이션을하는 것은 그들의 명성입니다.
실제로 가장 유명한 중국 서커스 중 하나는 "황금 사자"로, 회사의 중추는 무술과 곡예에 능숙한 소림 수도원의 승려를 대표합니다.
서커스와 공연 예술의 기원은 역사에서 사라졌습니다. 쟈 오디 드라마가 평범한 사람들에게 인기가 있었던 진나라 (기원전 221 ~ 207 년) 초기에 존재 한 것으로 알려져있다. 레슬링, 뮤지컬 공연, 무용, 무술, 마술, 저글링과 같은 다양한 행위로 구성되었습니다.
동한 왕조에서 학자 장흥은 그의 랩소디 "서쪽 수도에 대한 송가"에서 왕궁의 곡예 공연을 최초로 묘사 한 사람 중 한 명으로 동해의 노인, 용과 같은 쇼를 선보였습니다. 낚시와 불멸 자의 집회; 기원전 108 년 한 왕조의 우 황제를 위해 공연 된 곡예 공연
시간이 지남에 따라 공연은 더욱 정교 해지고 당나라 (618-907AD) 동안 공연 예술은 황제의 궁정에서 인기를 얻었고 곧 신사로 퍼졌습니다. 그의 새로운 지위와 소득 증가로 인해 행동은 더욱 세련되었습니다.
나중에 이러한 예술은 일반 사람들에게 통합되었고 대부분의 예술가는 거리에서 그랬습니다. 명나라 (1368-1644) 말 무렵, 공연자들은 서커스에 가져온 오늘날까지 대중적인 예술 형식으로 남아있는 황실에서 인기를 얻고 무대에서 공연하기 시작했습니다.